VIAGEM AO MUNDO LITERÁRIO Margleice Pimenta

Lançamento de Lourdinha Leite Barbosa no Bazar das Letras do SESC (31.01)

2012-01-26T12:24:00.001-03:00

O Projeto Bazar das Letras do SESC Fortaleza recebe como convidada a escritora Lourdinha Leite Barbosa que participará de entrevista e lançará seu livro de contos “Pela Moldura da Janela & outras histórias”, ganhador do VI Edital de Incentivo às Artes da SECULT.

Data: 31 de janeiro de 2012 (terça-feira)

Horário: às 19h

Local: Galeria do Teatro SESC Emiliano Queiroz (av. Duque de Caxias, 1701 — em frente ao DNOCS)

Entrevistador: Carlos Roberto Vazconcelos

Sobre o Livro:

Em cada novo conto, transparece sua habilidade de construir personagens, desembaraçar mistérios e desenredar sentimentos. Sua matéria-prima são as vivências e as relações dos sujeitos com seus objetos internos e externos.

Beatriz Jucá, psicóloga

Em síntese, os contos desse livro são a aventura do humano. Os aparentemente pequenos – no entanto, intensos – dramas existenciais motivam os enredos, fornecem o tom com que se revestirá cada narrativa.

Laéria Fontenele, psicanalista e professora da UFC

É principalmente a alma feminina que se encontra no centro das atenções da autora: é a grandeza trágica da condição de ser mulher (...) Quase sempre uma mulher que luta e encontra uma saída e um novo motivo para continuar a viver. É justamente nas narrativas que expressam a condição feminina que a sensibilidade criadora de Lourdinha Leite Barbosa mais se patenteia.

Vicência Maria Freitas Jaguaribe, Professora da UECE

Sobre a Autora: LOURDINHA LEITE BARBOSA é Mestre em Literatura Brasileira e professora da UECE. Membro da Academia de Letras e Artes do Nordeste e da Academia Ipuense de Letras, Ciências e Artes (AILCA). Tem contos, ensaios e artigos publicados em antologias, jornais e revistas especializadas.

Publicou: Protagonistas de Rachel de Queiroz: caminhos e descaminhos (ensaios, cuja 2ª edição foi publicada pela Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, série Panorama Nacional, Coleção Nossa Cultura); A arte de engolir palavras (contos) e organizou, com Cleudene Aragão: 100 Anos de Rachel de Queiroz: vida e obra.

Apoio Cultural

SESC

Secretaria da Cultura do Estado do Ceará

Fonte: http://raymundo-netto.blogspot.com/2012/01/lancamento-de-lourdinha-leite-

barbosa.html

REISADO CEARENSE (FORTALEZA)

2012-01-23T23:09:00.002-03:00

TROCA DE IDEIAS - CCBNB FORTALEZA

O REISADO CEARENSE E O ENSINO DAS AFRICANIDADES

Autora Convidada: Profª. Drª. Cícera Nunes (Juazeiro do Norte - CE)

Mediadora: Profª. Paula Izabela (Juazeiro do Norte - CE)

Dia 25 de janeiro de 2012 (quarta-feira), das 18:30 às 20:30

Auditório, 3º andar

Um panorama do Reisado expondo os fatos desta prática social organizada pelos brincantes, acompanhado de uma análise desse festejo que compõe a diversificada identidade cultural brasileira. Entrevista seguida pelo lançamento e sessão de autógrafos do livro "Reisado Cearense - uma proposta para o ensino das africanidades", fruto da pesquisa acadêmica e da experiência pessoal da autora nas questões históricas e culturais africanas/afrodescendentes no que se refere às conquistas do povo negro brasileiro.

Cícera Nunes é pedagoga e especialista em Arte-Educação pela Universidade Regional do Cariri - URCA, mestre e doutora em Educação Brasileira pela Universidade Federal do Ceará - UFC. Lecionou na Universidade Federal de Alagoas e na Universidade Federal de Campina Grande, hoje é efetiva na Universidade Regional do Cariri - URCA. Autora da tese: “Os Congos de Milagres e africanidades na educação do Cariri Cearense”.

| 2012 |

Fonte: http://paulaizabela.blogspot.com/2012/01/reisado-cearense-fortaleza.html

Beija-Flor

2012-01-22T22:37:00.001-03:00

Foto: Margleice - Cameam/Uern

Com o seu cantosutil

e seu ritmoacelerado;

o seuvoo encantador

que semprepaira no ar.

E, embeleza-setodo

com o seuardil

em busca do seunéctar

pelo mundo aviajar

de flor emflor

e, sentir-setodo como um varonil

para um amorconquistar.

Margleice Pimenta

Iracema

2012-01-17T23:25:00.000-03:00

O canto de Iracema

com os seus belos versos

que ecoa com o da Ema!

Margleice Pimenta

Foto: Paula Geórgia Fernandes

Mi manchi

2012-01-17T00:26:00.004-03:00

Mi manchi un po' di questo posto
con il suo vento piacevole

Le piove nel'inverno

con sull'aria indimenticabile

oggi non è possibile

sentire con la stessa intensità....

Margleice Pimenta — 16.01.12

Antenas Parabólicas

2012-01-17T00:23:00.000-03:00

Assistindo os vídeos sobre a Literatura de Cordel...em um deles
a repórter comenta que no interior o uso de antenas parabólicas
é superior à capital...isso acaba sendo um motivo de piadas... não deixa de ser.

É a alternativa única possível de ver as notícias....

No final da década de noventa
AS ANTENAS PARABÓLICAS
com o seu surgimento nas
pequenas cidades do interior
cearense, elas começaram
a ganhar com uma proporção
alarmante entre a sua população.

Não se assuste camaradas

que nos dias de hoje as
cidades cresceram paranóicas
têm um motivo maior
e, com tantas suas parabólicas
são para que chegue em suas casas
notícias que veem do mundo inteiro.

Foto:Alison Magalhaes

Texto: Margleice Pimenta 16.01.12

Olivetti...

2012-01-15T01:04:00.003-03:00

Foto: Margleice Pimenta (Fortaleza)

Ventos da noite

2012-01-15T00:51:00.000-03:00

A noite vem chegando

Quando te vejo ao meu lado

Os seus cabelos penetram

Entre as minhas mãos

Sinto o calor de seu corpo

Com tanta emoção

E afagar sem limites...

Quando sombra o vento

E, as ondas do mar

que atravessa a janela

do quarto com o explendor

da lua cheia que provoca

uma sensação de ' ar puro'

como de um ‘orvalho’ para

purificar todas as energias

do corpo e da mente.

Margleice Pimenta

Rosa de Ouro

2011-12-26T21:04:00.003-03:00

Quando a noite chega

ela vai se guardar...

Dorme como um anjo

a espera do luar...

Um novo dia vai surgir

com o sol a brilhar...

E, logo despontará no jardim

a sua rosa de ouro

Margleice Pimenta

A natureza - O sertão é o lugar que habito/ seus contrastes de cores, entre o inverno e o verão/caminhar por veredas/ Ouvir o eco do vento em nossa direção/ Andar nos carrascos por debaixo de galhos/ Observar as serras no horizonte/ e o por do sol para contemplar a beleza natural...Margleice

2011-12-13T12:54:00.003-03:00

Foto: Edmilson Rodrigues

ค pσεร¡ค é pคłคvяค v¡vค

2011-11-06T14:47:00.000-03:00

Amar é...buscar infinitamente uma razão maior para permanecer inerente ao real modo de conjugar o que esse sentimento está atrelado em seu peito.

2011-11-05T20:55:00.002-03:00

Viagens Poéticas

2011-10-27T20:21:00.000-03:00

Fotos dos Cartazes que estão nos ônibus de Fortaleza -Aíla Sampaio

Salsa

2011-10-24T23:48:00.000-03:00

E' in ogni movimento,
che si balla con l'anima
e arriva al'apogeu.
É bisogno un spirito d'angelo
con forza e coraggio
per vencere tutti gli sfide.
Il cuore e' una parte sensibile
ma al stesso tempo troppo forte
Fa la vita sentire ogni volta
mai piena di sogni,
perché la salsa e' passione
per chi ama la vita.

Margleice Pimenta, 24/10/11

2011-10-20T12:41:00.000-03:00

Lançamento "Sem Peúgas nem Borzeguins: crônicas para o entardecer", de Lustosa da Costa (21.10)

Convido a todos de Fortaleza e proximidades, para esse grande lançamentos de

Peúgas nem Borzeguins: crônicas para o entardecer", de Lustosa da Costa

Sem Peúgas nem Borzeguins:

crônicas para o entardecer

(Expressão Gráfica e Editora)

de Lustosa da Costa

Data: 21 de outubro de 2011 (sexta-feira)

Horário: a partir das 17h (para recepção de amigos e sessão de autógrafos)

Local: Centro Cultural OBOÉ (rua Maria Tomásia, 531, Aldeota – ao lado do shopping Aldeota Open Mall – fone: 3264.7038)

Para contato com o Autor: sobralense@uol.com.br

Crítica sobre a obra de Lustosa da Costa:

“Começa-se toda a viagem de leitura do Sem Peúgas nem Borzeguins: crônicas para o entardecer em um avião. Lustosa chegava a Lisboa para participar, em maio de 2006, nos jardins da residência do, na época, embaixador Paes de Andrade, com a presença de Dário Castro Alves, do presidente português Mário Soares, do diplomata José Carlos Araújo Leitão e do presidente de honra do Partido Socialista, Almeida Santos.” (Raymundo Netto)

“Discípulo de Milton Dias, de Moreira Campos, ou de Mário Lago, Chico Anísio e alguns outros excelentes ‘causeurs’, Lustosa se aprimora em seu estilo chistoso, mantendo o interesse do leitor numa constante. Mesmo quando procura ser mordaz, ferino ou homem mau, não chega a amedrontar ninguém. Pelo contrário, percebe-se que inexiste maldade em sua alma, que diz aquilo sem querer ofender, por mero espírito brincalhão.” (Blanchard Girão, jornalista)

“Li e gostei imensamente. Os elementos irônicos, cômicos e trágicos misturam-se num mélangetocante e simpático. É de um fatalismo desses que a gente tem vontade de quebrar, de reescrever de tanto o envolvimento com o que está se passando ‘na tela’”. (Malcolm Silverman, da Universidade do Estado da Califórnia)

“(...) agradou-me muito o estilo na fronteira entre jornalismo e ficção, a forma solta e enxuta do texto. Estou gostando muito, o texto agarra bem, tem tudo de bom que o jornalismo pode ensinar a um prosador. A história contada em flashs é muito visual e atraente”. (Mia Couto, escritor moçambicano)

“Lustosa entra, com a maior dignidade, na vasta galeria dos melhores contadores de estórias do país. Chego à última página do livro e não consigo afastar de minhas retinas fatigadas (acho que isso é do poeta Drummond) da imagem patética do protagonistaEtelvino Soares, pobre de carnes e rico de ideias mirabolantes, marchando ‘ao encontro da morte pelas ruas lamacentas, as abas do fraque abertas ao vento como velas enfunadas’. E isso me deixa comovido como o diabo (ainda o poeta Drummond)”. (Francisco Carvalho, poeta)

“O livro desenvolve-se num estilo muito ‘popular’. Alguns episódios desta cidade (Sobral) chegam até ser muito engraçados deleitando o leitor. É um livro que enriquece e enobrece, ensina sobre os costumes e as expressões do lugar”. (Jean-Pierrre Barakat, da Grécia)

(*) Trechos de correspondência com autores, jornalistas e críticos sobre obras publicadas de Lustosa da Costa

Biografia Breve: Lustosa da Costa, jornalista e escritor, nasceu na Paraíba (1938), mas, desde 1942, criou-se em Sobral, Ceará. Com apenas 9 anos, já assinava o seu pequeno “Diário” de repórter político. Publicou seu primeiro artigo no Correio da Semana, de Sobral. Em 1966, foi o candidato a deputado federal (MDB) mais votado no Estado. Trabalhou como repórter e/ou editor em Unitário, Correio do Ceará, O Estado de S. Paulo, Jornal da Tarde eCorreio Braziliense; publicou o Anuário do Ceará(com Dorian Sampaio) e é autor de cerca de 27 títulos publicados (diversos gêneros), alguns deles em Portugal, França e África; participou de diversas antologias e recebeu prêmios. É membro da Academia Brasiliense de Letras e, atualmente, colunista político do Diário do Nordeste.

Fonte: http://raymundo-netto.blogspot.com/2011/10/lancamento-sem-peugas-nem-borzeguins.html

As molduras ficcionais de Lourdinha Leite Barbosa

2011-10-03T00:05:00.001-03:00

PELA MOLDURA DA JANELA & outras histórias, segundo livro de contos de Lourdinha Leite Barbosa, traz 22 histórias distribuídas em três blocos: “A vez delas”, onde temos narrativas que focalizam nuances de personagens femininas; “A vez deles”, que abre espaço ao universo masculino, e “Dois pra lá dois pra cá”, com quatro contos que, dois a dois, contam e recontam o mesmo enredo por meio de pontos de vista diferentes.

Suas narrativas são concisas, sua linguagem é simples, mas velada em símbolos que puxam a atenção do leitor. Por que o mundo perde as cores para a protagonista do conto “Pela moldura da janela”? Por que as borboletas da capa da agenda ‘voltam a voar’ quando a menina passa a utilizá-la, após a morte da avó? Por que o segundo lote de vinho servido é melhor que o primeiro (em “Casamento no Campo”)? Qual dos irmãos fala a verdade (“Costurando a trama” e “Descosturando a trama”). Pequenas inquietações se formam com as provocações daquilo que é menos dito e mais sugerido.

Sua matéria é o cotidiano em desordem: o amor que finda, a velhice, a morte, os desencontros, as limitações humanas, o ciúme, a traição, a vingança, a loucura, a cidade e suas tramas. Nada, entretanto, imprime pessimismo à sua escritura denunciadora dos desequilíbrios, ao contrário, há sempre a possibilidade de renascimento e renovação, como ela bem simboliza na figura das borboletas azuis, desenhos na capa de uma agenda, que parecem ganhar vida na imaginação do leitor.

O título do livro – Pela moldura da janela – também título do conto que abre a coletânea, ratifica o que diz a psicanalista e professora Laéria Fontenele no Prefácio: “Os contos de Lourdinha Leite Barbosa aproximam-se de um quadro”. De fato, são cenas emolduradas, recortes de instantes que ganham vida na sua criação prodigiosa. Os personagens não têm passado nem futuro, só o momento fisgado pela ficção.

Enquanto a falta de amor tira as cores da vida de uma recém-separada (“Pela moldura da janela”), as desconfianças de traição (“Pontos e nós”) não se confirmam nas investigações de uma mulher que vive uma relação duradoura. A velhice que chama a morte (“As borboletas azuis”) renova a dimensão humana na criança que parece dar continuidade aos passos da avó que se foi serenamente. A morte de uma irmã é o recomeço da vida da outra (“Sonata para violino em três vozes”).

A urbanidade sufocante desorganiza o equilíbrio da mulher, e a ficção o transfigura em fantástico. Sim, na subversão do real, sem alegoria entretanto, a mudança da paisagem com a construção de um prédio ao lado do que mora a protagonista desencadeia o insólito em “...Mas que los hay, los hay”. Entre a realidade e o delírio, ela sente a invasão do seu espaço, a perda da privacidade com a presença de pedreiros muito próximos à sua janela. A sensação de emparedamento na selva urbana a faz transpor o real e misturá-lo ao sonho que vira pesadelo e é, ao mesmo tempo, delírio: “Acordou de madrugada com a sensação de estar num navio à deriva. Num impulso sentou-se na cama e não acreditou em seus próprios olhos: o esqueleto de tijolos estava colado à janela do seu quarto, emparedando-a. Desesperada, acendeu a luz e viu o apartamento ser tomado por um bando de morcegos com caras humanas que voavam numa enorme algazarra. [...] Pela manhã ela foi encontrada com um relógio de pulseira preta puída na mão, repetindo sem cessar “Como morcegos, ao cair das badaladas, / saltam de viga em viga os mestres carpinteiros”” (p.38-39).

O mal-estar sartreano desse conto dá à ficção de Lourdinha uma dimensão existencialista, que se afirma prodigiosamente em “Quadros em movimento”, onde o gênero fantástico se realiza com perfeição. Uma moça, Ingrid, recém-chegada de viagem, “com a mala quase vazia, mas a mente repleta”, acrescenta mais um quadro na parede do seu apartamento. Ouvindo distraidamente Chico Buarque, ela não percebe que as figuras dos quadros ganharam vida e estão desertando das telas... desaprisionadas, conversam entre si e denunciam o momento em que foram detidas pelas tintas de algum pintor. Embora demonstre atordoamento, não há racionalização do insólito por um provável delírio da personagem, provocado pelo cansaço: “Durante a confusão, uma moldura caiu. Ingrid levantou-se atordoada. Estava mesmo precisando descansar, suas pernas pareciam não lhe pertencer. Apanhou o quadro e, ao colocá-lo de volta, parou perplexa: sua parede estava coberta de molduras, cujas telas não tinham um vestígio sequer de tinta” (p.45). O inexplicável aconteceu, e a prova são as telas brancas, abandonadas por suas imagens.

Já em “Casamento no Campo”, a sugestão do milagre ‘da multiplicação dos pães’ e da transformação da água em vinho traz uma intertextualidade com a Bíblia Sagrada, mas sem qualquer conotação religiosa. A mãe exige a presença do filho em uma festa de casamento dos vizinhos, cuja cerimônia simples já havia sido muito adiada em função das dificuldades financeiras. Cedo, o vinho acaba, e Maria (a mãe), vendo os amigos angustiados, pede a interferência do filho, que logo passa a encher as garrafas na torneira e... qual a surpresa: todos dizem que o segundo vinho servido é bem melhor que o primeiro que circulara. A possibilidade do milagre toma consistência em dois símbolos que sugerem ser Jesus Cristo o rapaz: o nome de sua mãe é Maria, e o pai é marceneiro. As sutilezas das descrições, entretanto, não permitem constatações, e a história flui no discurso da incerteza.

Em “Tentando acertar o passo”, é a solidão que leva a mulher ao mundo virtual e à busca de um amor por meio de chats de relacionamento. As características do mundo contemporâneo se desenham, enredadas nos sentimentos de desconforto com a existência: a solidão que leva a mulher a buscar amor de forma insegura (“Tentando acertar o passo”) no jogo da vida; a insegurança num casamento de muitos anos (“Pontos e nós”), que faz a esposa vasculhar os originais do romance do marido-escritor para encontrar-se no enredo e comprovar se está sendo traída, numa confusão evidente entre a ficção e a realidade; as limitações em função de problemas de saúde, que levam a personagem a mutilar os livros para poder lê-los, já que não pode mais sustentar o peso deles nas mãos.

Com já dissemos, nenhum problema culmina na ausência de soluções ou de pessimismo: a moça que procura amor no mundo virtual se decepciona, mas não desiste de sua busca; a esposa ciumenta descobre que o amor do marido por ela se renova por meio da criação; a leitora que não suporta o peso dos livros e vive a dilacerá-los procura montar uma clínica de recuperação de livros. Em outra perspectiva, a limitação aparece no conto “Um copo que cai”, quando uma criança sobre numa cadeira para pegar um copo na prateleira alta e sem chora ao vê-lo despencar-se de suas mãos, enquanto ouvia as recomendações da mãe.

Já no conto “Raios de sol”, que tem como personagens duas jovens estudantes, o ciúme se configura de modo nocivo, pois uma delas, com inveja do cabelo loiro da outra, por quem seu paquera é apaixonado, convida-a para dormir em sua casa e corta os seus cabelos (dela) durante a noite. O símbolo da força ligada ao cabelo retoma a história de Sanção, que perde os poderes quando Dalila corta-lhe as longas madeiras. No conto, sem os louros cachos, a moça perde o poder de sedução.

Em “Sonata para violino em três vozes”, a história se dá em dois momentos: Inicialmente, no ‘Primeiro andamento: lento’, se descreve o casamento feliz de Melina e sua gravidez até a sua morte durante o parto. No ‘Segundo andamento: ligeiro’, a desolação do viúvo logo passa com a dedicação das cunhadas ao bebê. A mais nova delas, Marissol, deixou seu violino na casa dos pais e passou a viver em função da criança, na casa do cunhado. Finalmente, acaba por casar-se com ele e tornar-se mãe da criança órfã de quem é tia. Em nenhuma descrição do conto esse fato se realiza, a não ser na sugestão final: “Ninguém se surpreendeu quando, um ano e meio depois, Artur atravessou a cidade com o velho violino de Marissol debaixo do braço” (p.64). São nuanças assim, sutis mas sorrateiras, para enredar o leitor atento, que dão consistência ao projeto estético das narrativas da escritora e marcam seu estilo enxuto e sugestivo.

Rompendo qualquer rótulo de escrita feminina, Lourdinha mergulha no universo masculino e dá foco às vivências deles. Situações do nosso tempo também avultam como leitmotiv: o intercâmbio do jovem que, fora do país, desenvolve uma síndrome de perseguição (Planejar pra quê?); o menino-leitor de revistas em quadrinho que se transforma em escritor (“Entre imagens e letras”); o menino que tinha obsessão por pés e se torna um fetichista maníaco (“Sapatos, pra que te quero?”); o marido que se vê incapaz de desvendar a alma da mulher amada (além das aparências”); a criança que não aceita a ausência do pai e passa a vê-lo num mendigo de rua (“A voz do silêncio”). Há, nos contos, desvendamentos e avessos, patologias repentinas, densidade psicológica. Os subtextos parecem saltar aos olhos do leitor.

A passagem inexorável do tempo e as transformações que ocorrem nas pessoas é marca dessa ficção que tem o humano como cerne, senão vejamos: a agenda da avó morta vira herança da neta, marcando a continuação da vida (“As borboletas azuis”); com o tempo, o viúvo resolve retomar a vida com a irmã da esposa falecida, renovando-se por meio do filho e do novo afeto (“Sonata para violino em três vozes”); o menino pobre, leitor de revistinhas rasgadas, que se acostumara a continuar as histórias com sua imaginação e contá-las aos amigos “com a magia e o deslumbramento provocados pela palavra” (p. 85), torna-se, na fase adulta, um escritor de revistas e vê no filho a sua mesma antiga paixão, só que, na vez dele, os personagens já não são pessoas comuns do mundo em que ele vivia, mas heróis parecidos com robôs (“Entre imagens e letras”), o que revela, mais uma vez o traço contemporâneo dos elementos ficcionais da escritora.

Outra história que parece emergir do passado é “Sapatos pra que te quero”, onde a narradora recorda um amigo que era esteta de pés femininos e toma conhecimento de que, depois de adulto, o fetiche continuou e tornou-se incontrolável, chegando a criar problemas do rapaz com a polícia.

Já em “A voz do silêncio”, um grupo de amigos, que foram jovens nos anos 60, fazem uma festa para promover o reencontro... recordam nomes, atualizam destinos, respiram ao som da Bossa Nova: “A emoção do reencontro foi, aos poucos, suspendendo o presente e trazendo de volta o passado. Eram os jovens da década de 60 que retornavam, irmanados, ao tempo da bossa nova: “Vai minha tristeza e diz a ela que sem ela não pode ser”. Alguns cantavam, outros tinham a palavra cortada antes mesmo de proferi-la, mas ninguém se importava” (p. 118). As rememorações discorrem quase sempre por meio de trechos de letras de música de Tom Jobim, João Gilberto e Vinícius de Morais, num poético exercício de intertextualidade.

Um conto se destaca especialmente pela aparência com fatos reais ocorridos no universo literário: “O envelope amarelo pardo”, em que se conta a última ida de um escritor aos Correios, para postar livros aos amigos; quando chegaram ao destino e foi lida a dedicatória, os amigos já sabiam que, na volta para sua casa, o escritor havia sido atropelado e morto. As dedicatórias figuram como uma despedida. Pelo teor da história e seus desdobramentos, bem como pela descrição do personagem-escritor, Lourdinha parece homenagear o poeta José Alcides Pinto, que foi atropelado quando retornava dos Correios onde foi postar seus novos livros aos amigos que moravam fora da cidade. Não há, porém, nenhum elemento intratextual que marque essa certeza.
A última parte, “Dois pra lá dois pra cá”, a expressão que é verso de bolero já denota um compasso marcado pelo número quatro. De fato, são quatro contos que, dois a dois, contam e recontam a mesma história por meio de pontos de vista diferentes. – A verdade tem suas versões.

No primeiro par, temos o relato de dois irmãos que se tornam inimigos. Em “Costurando a trama”, um deles, o que foi traído, assume a narração para justificar por que fez a ‘mandinga’ para o outro ficar impotente (porém com a tentação do desejo): teve a sua mulher seduzida por ele. O relato se inicia como uma resposta negativa a um pedido da mãe de que retirasse a bruxaria feita. O discurso é pontilhado por clichês reinventados e bem contextualizados (“Tenho comido o pão que o João amassou; agora é tarde”, “o cão já mordeu a língua”; “quem mandou pegar no pote se a rodilha era alheia”) e intertextualiza a grande contenda bíblica entre Caim e Abel, o que fica patente a partir do nome dos dois personagens, embora o narrador chame atenção para que seja diferente, como se quisesse fugir da sina de irmãos predestinados a serem inimigos: “Meu nome é Ariel, mas qualquer semelhança com Abel é mera sonoridade” (p.125).

Em “Descosturando a trama”, o irmão ‘traidor’ conta como se apaixonou por Elisa, antes de ela engravidar e se casar com Ariel, de o quanto resistiu à tentação de envolver-se com ela; descreve os comentários sobre os maus tratos do irmão com a mulher e, finalmente, assume o delito: “Diz o ditado que quem puder fuja da paixão; nós não conseguimos. Durante um longo tempo, permanecemos no olho do furacão. Cponsumidos pelo fogo, descemos ao inferno e subimos ao céu. O tempo apagou o escândalo, e amadureceu as chamas” (p.131).

Já em “(Des)conto I” e “(Des)conto II” tem-se o mesmo início, mas desdobramentos diferentes para o mesmo crime, como no próprio relato se afigura, à moda Pedro Salgueiro, que no livroBrincar com Armas, utiliza magistralmente essa técnica.

Lourdinha Leite Barbosa, embora professora de Teoria da Literatura, não se trai ao utilizar teorias. Ela sabe modular seus conhecimentos técnicos e não permite que sua inventividade se submeta a eles. Brinca com as palavras, experimenta gêneros, cria imagens inusitadas, dialoga com suas leituras e cria telas com palavras sempre emolduradas por seu senso estético e sua sensibilidade. Pela moldura da Janela afirma, pois, seu talento e inventividade em transfigurar o jogo da vida em jogo de palavras, arte que desenvolve sem esforço, com segurança e domínio estilístico.

Aíla Sampaio

Fonte: http://litebrasil.blogspot.com/2011/10/as-molduras-ficcionais-de-lourdinha.html

2011-09-27T18:55:00.001-03:00

Alguns sentimentos são tão plenos de serenidade, tãoconsistentes e lúcidos, que independem das podas e das regas a que a vida ossubmete. Estão além das belas representações e das frases de efeito, até dasatitudes que sempre revelam a verdade mais que as palavras. Transcendem asincertezas e as inseguranças; driblam altivos as tempestades e as armações dodestino por vezes caprichoso e traiçoeiro. Atravessam o pântano dasinseguranças e dos enganos sem o desgaste do tempo e dos desastres inevitáveisda maldade e das mentiras.

As feridas que a dor cava em sua epiderme nuncasão profundas a ponto de não cicatrizarem... viram escudos, bandeiras deliberdade e confiança. Todo amor que sobrevive aos naufrágios e às emboscadasdo fado implacável faz da sede e dos arranhões paredes sólidas para protegê-lodos vendavais. Ergue-se soberano, acima do bem e do mal, multiplicando-sesempre, como flores do mato e plantas do deserto, sempre frescas e serenas,apesar da falta de cuidados.

Aíla Sampaio

Festa matutina

2011-09-16T11:50:00.004-03:00

O dia chegando cheio de festa
com o canto do galo, dos pássaros,
é sempre uma harmonia inconfundível.

A lua dando o seu adeus matutino
para ceder espaço para o seu grande
irmão-amante SOL, com os seus raios
brilhantes para completar o espetáculo.

Margleice Pimenta

Pôr do sol

2011-09-05T23:44:00.000-03:00

Foto by: Milene 04/09/11

O pôr do sol que brilha intensamente no espelho d'água.

A noite serena que vai chegando calmamente,

tendo um caminho longo a percorrer por uma estrada deserta.

Margleice Pimenta 05/09/11

A valsa

2011-09-01T00:05:00.002-03:00

2011-08-28T17:58:00.001-03:00

Ensaio da amiga e professora Aíla Sampaio publicado em 14/08/11 no caderno CULTURA do Diário do Nordeste sobre a narrativa no Ceará. Em destaque são os escritores Jeff Peixoto, Inez Figueredo e Jesus Irajacy.

Parte 1ª - A prosa: a deusa que nos encanta

http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=1024963

PARTE 2ª - Heterogeneidade enunciativa e ousadia

http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=1024975

Parte 3ª - Aventura da palavra

http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=1024978

Lançamento do livro- "Pela Moldura da Janela"

2011-08-07T20:11:00.002-03:00

Convido a todos que esteja em Fortaleza para o lançamento do livro- "Pela Moldura da Janela" da professora e escritora LourdinhaLeite Barbosa .

Data: 22 de setembro,quinta-feira

Hora: 19 h 30min.

Local: Ideal Clube

Av.Monsenhor Tabosa, 1381 - Meireles

Fortaleza,Brazil

Atenciosamente,

Margleice Pimenta

2011-07-23T20:35:00.000-03:00

Ensaio da amiga Aíla Sampaio para o Caderno CULTURA, do Diário do Nordeste no dia 17/07/11, sobre a Antologia "O cravo roxo do diabo"": o conto fantástico no Ceará. Recentemente lançado em Fortaleza.

ENSAIO

A fantástica literatura do Ceará

Publicado em 17 de julho de 2011

http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=1010265

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Recentemente, foi lançada em Fortaleza a Antologia "O cravo roxo do diabo": o conto fantástico no Ceará, organizada pelo escritor Pedro Salgueiro. A pesquisa durou três anos e resultou num rico acervo do gênero, revelando a prodigiosa criação dos escritores cearenses desde o século XIX, quando vieram a público as primeiras publicações de textos literários em nosso estado
A Antologia "O cravo roxo do diabo": o conto fantástico no Ceará é a primeira coletânea de contos fantásticos produzidos na terra de Alencar.

A ideia inicial era traçar apenas um panorama do conto, mas a pesquisa avultou-se e decidiu-se, além dos 172 contos selecionados, inserir dois apêndices, com 17 capítulos de romances e 60 poemas, compondo, assim, um panorama amplo do texto fantástico cearense produzido entre os séculos XIX e o XXI.

O volume da pesquisa fez necessária a participação de outros três nomes da nossa literatura: Sânzio de Azevedo, Alves de Aquino (Poeta de Meia Tigela) e Carlos Roberto Vasconcelos, o que resultou num livro de 674 páginas, cujo título foi tomado de empréstimo de um conto de Álvaro Martins, infelizmente não localizado pelos pesquisadores. A bela capa criada pelo escritor Raymundo Neto, bem como o trabalho gráfico da Expressão dão ao vultoso acervo o aspecto de obra definitiva. A istematização dos cânones do Fantástico passou por muitas revisões. A mais tradicional, de Todorov, no livro Introdução à literatura fantástica, assevera que ele se alicerça por meio da hesitação do leitor em ´aceitar´ ou não os fenômenos narrados, desde que tais fenômenos não predisponham uma leitura alegórica nem poética.

O enquadramento
O crítico estruturalista opõe, ainda, o que ele chama fantástico a outros dois conceitos fronteiriços: o estranho ou o maravilhoso; o fantástico ocupa o tempo da incerteza, da vacilação entre aceitar ou não o evento extranatural; assim que se escolhe uma resposta ou outra, o fantástico é abandonado e entra-se no domínio de um dos gêneros vizinhos: o estranho ou o maravilhoso. Nessa acepção, nem todos os textos aqui coletados estariam inseridos no gênero.

Tomando, entretanto, a concepção mais atual, de Ana María Barrenechea, que afirma a configuração do fenômeno em forma de problemas feitos a-normais, a-naturais ou irreales em contraste com factos reais, normais ou naturais, considera-se fantástico todo texto cujo enredo encene acontecimentos que transponham as leis naturais, ou seja, que coloquem em conflito o mundo empírico e o mundo fantasioso.

A Antologia
Na primeira parte da antologia, dedicada aos contos, constam 172 narrativas organizadas em ordem cronológica do ano de nascimento dos seus autores, tal como ocorre nos dois Apêndices. Todos os textos, embora focalizem o extranatural por procedimentos estéticos diferentes, inserem-se no que se denomina, hoje, literatura fantástica, numa acepção ampla do gênero, tomando-o, pois, como narrativas de mistérios que confrontam o racional e o irracional.

No Ceará, o primeiro conto fantástico de que se tem registro foi escrito por Juvenal Galeno. "Senhor das Caças" tem a mesma estrutura das narrativas de Álvares de Azevedo em Noite na Taverna: enquanto trabalham com a mandioca, num serão na farinhada, os sertanejos contam histórias de caiporas, aventuras de caçadas e encantamentos. São histórias dentro de uma história. Igual estrutura está no conto "Capitão Maciel, 3.ª companhia", de Tomás Lopes, cujo enredo deixa claros seus desdobramentos: "Depois do jantar, na salinha do café, falava-se de casos estranhos, mistérios do além-túmulo. Cada um contava a sua história, todos, porém, afetando descrença, ceticismo, explicando tudo pela coincidência", numa tentativa de racionalização que não impede o espanto quando se constata a aparição de um morto, motivo também presente em Cruz Filho ("A basílica"), cujo enredo comprova a presença da ex-escrava nas ruínas da igreja onde morreu. Florival Seraine, igualmente, em seu "Guajará", coloca o insólito em contação de ´causos´ numa venda.

O realismo cearense foi prodigioso no espírito inventivo das narrativas fantásticas do início do século XIX. Duas representações significativas estão nas narrativas de Pápi Jr. ("A cruz-das-malvas") e Oliveira Paiva ("O ar do vento, Ave-Maria"). No enredo do primeiro, há uma atmosfera propícia para o sobrenatural, na descrição esmerada da escuridão da noite impenetrável e compacta, corria-nos pela frente como um largo pano sujo de fuligem, em que aparece, na estrada, em frente à cruz-das-malvas, o fantasma da pessoa que lá foi enterrada. Na do segundo, a aparição de um monstro, no meio da noite, carregando a cabeça de uma mulher (fazendo, ainda, umas caretas horrorosas) para enterrar.

E vários motivos dão asas à criação do conto fantástico cearense, como as peripécias do capeta ("O dia aziago", Lopes Filho), aparição de almas penadas ("Alma penada", de Américo Facó), espectros ("Espectros", Gustavo Barroso), visagens ("Junho é um mês que não tem fim", de Batista de Lima). Histórias de pescador com aparição de sereias ("Sereias", Herman Lima) ou botijas ("Uma história fantástica", Martins d´Alvarez; "A botija", Genoíno Sales e "A botija", Lustosa da Costa).

Outras faces
Algumas vezes, não se configura nenhum fenômeno, tão somente a atmosfera de mistério estabelece a presença do extranatural ou seu prenúncio, como ocorre no conto "Casas mal-assombradas" de, Carlyle Martins (Numa visão macabra e sinistra, atestando a transitoriedade de uma vida de opulência e conforto, a velha casa, como que indiferente ao perpassar dos anos, ensombrada pelas mongubeiras sempre monótonas e sussurrantes, tinha as paredes carcomidas e cobertas de fendas./.../

Por seu aspecto aterrador, atestava ela a glória do passado distante, obscurecido pelas brumas dos tempos e demonstrando como a felicidade humana é incerta e passageira...) e em "A Oiticica", de Otávio Lobo (Se alguém, rompendo o escuro, passa debaixo de alguma oiticica, sente arrepios de medo, pavor de visagens e, ainda, assombrações de almas do outro mundo).

Fique por dentro A gênese do discurso
O gênero fantástico tem suas raízes nas histórias de deuses, fadas e feiticeiras da Antiguidade Clássica, mas se consolidou como estética a partir do Romantismo, com suas narrativas góticas. Como todo gênero, o Fantástico teve estabelecidos os seus cânones, continuamente fundamentados e revisados por teóricos como Roger Callois, Tzvetan Todorov, Irene Bessiérre, Louis Vax, Victor Bravo, Filipe Furtado, e, mais adiante, a filóloga argentina Ana María Barrenechea, entre outros. Mestres do Horror, como H.P. Lovercraft, E. T. A. Hoffman, Edgar Allan Poe e Teophile Gautier deixaram um legado para os amantes do sobrenatural e exerceram influências na ficção fantástica produzida em todo o mundo.

AÍLA SAMPAIOCOLABORADORA*
* Professora da Unifor; poetisa e ensaísta, autora do livro Os fantásticos Mistérios de Lygia (2009)

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Aspectos de uma engenhosa escritura

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Publicado em 17 de julho de 2011

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São bastante prodigiosos os engenhos dos nossos contistas, seja a dar vida a uma bailarina de bronze, num delírio ("A cigana", de Pimentel Soares); a configurar um milagre de um padre que salva, com sua atitude, um jovem médico da fúria de fanáticos religiosos ("Milagre" - Fran Martins), seja a atribuir a concretização de um fato insólito à fé em Nossa Senhora, como o faz João Clímaco Bezerra ("História do mar"), ou, então, a fazer sorrir um macabro boneco de Judas ("Judas", Edigar de Alencar).

Entre muitos dos textos modernos, permanecem os temas tradicionais, como a metamorfose e a morte: no conto "Pedra encantada", de Raquel de Queiroz, A história é que toda véspera de Ano-Bom ao bater da meia-noite a pedra se desencanta... molda-se a mulher toda na pedra mole como o barro no torno do oleiro. /.../ E por fim. Exausto, dorme, e quando o dia amanhece ele acorda à beira da água, junto às moitas de muçambê, e vê a pedra escura ao seu lado, e tudo lhe diz que as suas lembranças foram um sonho. Já na narrativa "O 10 nos limites do Bené Gavião", de Barros Pinho, "O Bené pulou este batente e saiu daqui com uma cabeça de onça, o corpo de homem e asas de gavião encantado".

Elementos temáticos
A morte toma forma humana em "Dizem que os cães veem coisas", de Moreira Campos, que a personifica na figura de uma mulher, antiguíssima, atual e eterna, para levar a vida de uma criança que se afoga na piscina enquanto os pais divertem-se numa festa. Do mesmo modo, no romance A Casa, de Natércia Campos, além da antropomorfização da casa, que é a narradora-testemunha de muitas histórias que se passaram sob o seu teto, a morte também assume a forma de uma pessoa que surge inusitadamente quando ocorre um suicídio por enforcamento em um dos quartos. No conto "O encanto recidivo", de Giselda Medeiros, os mortos dançam e pensam; nos enredos criados em "A capa de chuva", de Sânzio de Azevedo e em "As almas do rio perdido", de Lucineide Souto), pode-se perfeitamente conversar com pessoas mortas; em "Terror", de Glória Martins, bonecas adquirem vida, riem pavorosamente e cometem crimes.

Mistérios do além
No conto "O Homem de Neandertal" de Rubens de Azevedo, não há fronteira entre o presente e o passado; o narrador tenta proteger um amigo arqueólogo de um atentado fatal, mas não consegue: " não sonho. Parece que penetro numa fenda do tempo e participo realmente daquela vida primitiva". O arqueólogo, mesmo trancado no quarto do amigo que o vigia pelo lado de fora, é assassinado, durante a noite, por um homem das cavernas que já foi seu objeto de estudo e já vinha, há muito, ameaçando tirar-lhe a vida. Já Raimundo Batista Aragão instaura o sobrenatural na figura de uma alma penada que aparece na estrada para pedir ajuda aos incautos. Diz o narrador de "O assobiador do Folha Larga": "sexta-feira, 13 de agosto e noite de lua cheia. Como reforço às possibilidades de encontro com os mistérios do além, havia e bastante comentado, o "Assobiador do Folha Larga" cuja figura era tida como infalível. /.../ Corcunda, rosto coberto, pernas alongadas e a imitar com perfeição as pernas de um alicate. Fez-me lembrar de relance a fealdade do Corcunda de Notre Dame. Conduzia no dorso certo fardo volumoso, talvez pesado e sobretudo incômodo, uma vez que o soprar constante demonstrava cansaço. Aproximou-se ainda mais, do local onde eu me encontrava e deu o ar da costumeira e civilizada educação", tratava-se, na verdade, de um filho que há tempos assassinara o pai e ficara a vagar, carregando um peso nas costas, qual Sísifo castigado, inexoravelmente, por Zeus.

As transposições
No conto "Quadros em movimento", de Lourdinha Leite Barbosa, ´os personagens´ dos quadros afixados na parede do apartamento da narradora libertam-se e saem, como em rebelião, cada um contando a sua história de aprisionamento nas telas; quando o leitor tende a racionalizar o acontecimento, atribuindo-o a um delírio da narradora que se confessa extremamente cansada, eis que ela desperta com a queda de um quadro e percebe que a tela está completamente branca, sem vestígio de tinta.

Já no conto de Rosemberg Cariri, ocorre uma situação inversa: um homem adentra uma tela e, logo que se integra à paisagem, numa sensação de bem-estar, descobre a presença de um leão feroz. No enredo de "Escadaria", de Mônica Silveira, a personagem entra no cenário de um desenho, depois retorna à realidade, como se o insólito fosse natural. No "O leopardo da galeria Pedro Jorge", de Aldir Brasil, o narrador inicia o conto declarando "Escapou do Bom Jardim depois do sumiço da mãe e instalou-se para sempre nas paredes da cidade, feito colagem barata"; após inusitadas situações, o personagem desaparece sem que saibamos se era realmente homem ou bicho. Em "A última obra", de Isa Magalhães, é a leitora que entra na obra que está lendo, fundindo, assim, realidade e ficção.

Múltiplos caminhos
A técnica da tentativa de racionalização do evento fantástico, de que falamos há pouco, própria do escritor consciente dos cânones do gênero, está também presente na narrativa "Tugúrio", de Carlos Vazconcelos; quando o leitor pensa que tudo o que o personagem viveu foi apenas um pesadelo, o narrador o arrebata com a informação: (Texto I)

No universo fantástico, tudo é perfeitamente possível: Unhas que surgem durante a noite ("Unhas", de Ana Miranda); ondas que aparecem repentinamente e invadem a cidade ("A onda", de Adriano Espínola); a moça que tem gatos dentro de si ("A menina que tinha gatos dentro de si", Carmélia Aragão); uma cidade estranha, dominada pelos dragões, que remete a uma alegoria (que não se concretiza) da impossibilidade de se viver nas metrópoles atualmente ("Os quatro dragões azuis", de Dimas Carvalho); o jogo de dama ativo mesmo após anos da morte de seu dono, que o movimenta durante a noite, seguindo o ritual de quando estava vivo ("Jogo de Damas", de Pedro Salgueiro). No texto de Jorge Pieiro, "O bicado Oreblas", o que ocorre no sonho do personagem se torna realidade quando ele acorda, como se o mundo onírico e o real tivessem feito um pacto.

O insondável mistério da morte permite muitas experiências estéticas e inspira a criação de universos que transcendem a razão. No irônico "Pequeno interlúdio para o desespero", de Airton Monte, a personagem parece ter passado a vida a aprender a cozinhar para os seus familiares, pois, quando atinge o seu objetivo e os procura para se sentarem à mesa, todos viraram peças de pedra ou de cera; a descontinuidade do tempo permite que ela não o perceba. Em "Folhas Caídas", de Nilze Costa e Silva, a vida da personagem depende da vida da planta; quando o vegetal murcha, a moça sabe que é hora de partir. No conto de Silas Falcão, "O Celular", o protagonista, após retornar de um enterro, recebe a ligação da pessoa morta. Já em "O sobrevivente", de Tércia Montenegro, são "as nuvens ruins do céu" o elemento desencadeador de uma maldição.

O insólito
Acontecimentos inusitados se desdobram nos enredos, tornando possível o que parece absurdo. Nilto Maciel metamorfoseia um rosário na figura de um homem: (Texto II)

O conto de Glauco Sobreira, "Como sou por dentro", surpreende pela simplicidade com que os elementos narrativos, em poucas descrições, criam o efeito fantástico: o personagem tem uma ferida no tórax que o transforma numa ruína. Lembra a alegoria de "O homem do furo na mão", de Ignácio de Loyola Brandão, mas a expressão concisa do autor não permite encontrar, nem no final do texto, qualquer explicação racional para o fenômeno. Do mesmo modo, lembra uma alegoria do homem saturado pelo estresse da vida o enredo construído por Jesus Irajaci Costa, em "Avenida Treze", onde o advogado Jorge Vargas, atormentado por problemas domésticos, acorda num dia incomum e atinge o seu limite de tolerância ao ver-se preso num engarrafamento. Ele se transforma num gorila e, após deferir golpes nos automóveis parados na avenida, foge, incólume, para o mangue.

Se os fantasmas ´alvacentos e aterrorizantes´ eram os instauradores do insólito nos primeiros contos fantásticos, fazendo jus a uma era de crendices em visagens e espectros, no nosso tempo, o extranatural pode ser apenas a desagregação do real, e os motivos se atualizam para traduzir o medo de um novo tempo: uma planta, os pés inchados, um relógio, ou "humanoides planando sobre discos metálicos". São muitos os contistas cearenses que enveredam pelo insólito; alguns de modo mais tradicional, instaurando um clima desagregador e o medo; outros naturalizam o extranatural, trazem-no para a rotina do personagem sem a instauração do pavor, embora colocando o leitor diante de fatos que fogem, então, totalmente da lógica referencial.

Trechos
TEXTO I
"O ambiente agora era úmido e fétido. Verificou as palmas das mãos com olhos abismados. Mal podia acreditar. Teve visões difusas do seu inferno. Mas ainda não era hora de purgar a alma. Só quando voltou a si definitivamente é que foi recordando... aos poucos... E compreendeu, com assombro, que o pesadelo estava apenas começando".

TEXTO II
"O rosário não parava de se mover, arrastava-se pelo chão como um réptil, dando voltas ao redor da mesa e de nós. E só então compreendemos a verdadeira natureza das contas. Não, não se tratava de um rosário de contas, de um objeto, mas de um ser vivo". Raymundo Netto, no conto "Anúncio", cria um personagem que, no decorrer dos fatos, inquieta-se com os olhares e as atenções que atrai; só no final revela-se o mistério: "Foi ao banheiro, torceu para que a cunhada ali não estivesse, e encostou-se à pia. Foi então que teve a conclusiva revelação: ante ao armário do banheiro, percebeu que, ao invés de sua costumeira face, havia um espelho!".

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A casa enquanto abrigo para o insólito

Publicado em 17 de julho de 2011

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Na segunda parte da Coletânea, estão capítulos ilustrativos dos 17 romances fantásticos escritos por cearenses. O primeiro, A casa assombrada, de Bezerra de Menezes, traz a inserção do sobrenatural, a presença de barulhos estranhos e mesmo uma assombração corporificada, capaz de interagir com os vivos para horrorizá-los: de repente, foi a atenção de um e de outro atraída para a aparição de um terceiro, embuçado em um capote escocês, que se acocorou ao pé de Manoel e pôs sobre as brasas a sua espetada. Esta, em vez de ser de carne, era um sapo enorme, cuja gordura derretia-se e pingava nas brasas, que crepitavam sinistramente. Os dois olharam-se como quem dizia: temos obra. O intruso, mudo e impassível, virava o sapo, ora de barriga para cima, ora de costas, e, por fazer obséquio a quem lhe fornecera as brasas, levava-o acima da espetada vizinha para untá-la com a gordura que escorria do bicho. O Fantástico se realiza de forma tradicional, tanto pelo espaço, como pelo clima soturno que se estabelece, quanto pelo motivo que conduz o enredo.

Rodolfo Teófilo
Em O Reino de Kiato, de Rodolfo Teófilo, não há a presença de assombrações, mas tão somente de elementos que subvertem a normalidade, como a flor esquisita e curiosa, que Tinha corola de um sem número de pétalas azul ferrete, quase negro, como que brunidas, com reflexos metálicos, e no centro os órgãos de reprodução, alvos como arminho; engastava-se num pedúnculo curto, envolvida num ambiente delicado e sutil perfume bem como a uma crisálida, uma joia que resplendia aos raios do sol, vistas pelo dr. John King Paterson, ao chegar em Kiato, cidade que causava estranheza pela soberania da liberdade depois de mais de um século de reação contra os usos e costumes, frutos da intoxicação alcoólica e sifilítica.

Já A Rainha do Ignoto, de Emília Freitas, retoma o diálogo com os mortos, visto em A casa assombrada, configurando um fenômeno que ultrapassa o estranhamento, a mera anormalidade, e instaura a presença do sobrenatural, tal como ocorre também em O valete de espadas, de Gerardo Mello Mourão, por meio do casarão e de Gamaliel que figuram ao narrador como aparições diabólicas, modificando, inclusive, a sua visão sobre a anormalidade da amada Jezebel.

Os espaços
A casa assombrada, ou o casarão, ou simplesmente a casa, são espaços e motivos de várias narrativas presentes nesta Antologia. Na obra de Natércia Campos, a casa é a personagem protagonista e a narradora de fatos que atravessam gerações. Em o Mundo de Flora, de Ângela Gutiérrez, há um casarão onde se ouve a voz dos mortos; em Leão de Ouro, de Natalício Barroso, há até a observação: "não há casa antiga que não tenha seu fantasma", já que os mortos arrastam chinelos, desarrumam coisas e acendem velas.

Em Coração de Areia, de Marly Vasconcelos, também são os mortos os autores dos fenômenos, pois se manifestam e exercem influência na vida dos vivos através dos seus retratos. No enredo de Busca, romance do professor Teoberto Landim, igualmente há uma casa mal-assombrada, onde, durante a noite, estilhaçam-se garrafas no chão. Seja com um leitmotiv futurista, como disco-voador; inusitado, como cabeças de deuses que dão orientações para a vida; ou tradicional como a visão de almas, o ouvir de vozes, a petrificação de uma moça durante a missa ou o revoar de morcegos presos em gaiolas, aparição de serpentes ou abutres, transformando o clima de toda uma região, as narrativas se constroem por meio de fenômenos inexplicáveis pelas leis da razão.

Loucura e maldição
Em Os verdes abutres da colina, de José Alcides Pinto, loucura e maldição se fundem, criando um universo completamente surreal. A lógica dos fatos é subvertida pela presença de uma maldição em todo o Alto dos Angicos, região fundada pelo coronel Antônio José Nunes, o garanhão luso que naufragou naquelas terras e a povoou unindo-se a uma índia. Ele multiplica a população ao relacionar-se com várias mulheres ao mesmo tempo, inclusive com suas filhas; assim, seus netos são também seus filhos. Os verdes abutres anunciam o fim de tudo, transformam toda a atmosfera, mesmo com a crença do povo no poder do demônio preso numa garrafa.

Não necessariamente o evento instaurador do insólito percorrerá toda a obra romanesca; desde que encenado, em qualquer passagem, dará a ela a caracterização do gênero de que ora tratamos, o que não negará, se existente, a presença do estranho, do maravilhoso, do macabro ou do surreal.

Quanto aos poemas, os teóricos do gênero não citaram, em nenhum de seus estudos, peças para ilustrar características do Fantástico, tão somente mostraram a sua configuração em composições narrativas como o conto e o romance. A despeito dessa desconsideração pela presença do gênero em versos, um dos primeiros textos que incorporaram elementos como gigantes, deuses e intervenções sobrenaturais na literatura foi o "Poema de Gilgamesh", composição suméria do 2000 a. C, a que se seguiram a epopeias a Ilíada e a Odisseia, de Homero, todos, como é natural do épico, versos narrativos com forte inserção do extranatural. Já na Idade Média, apareceu, na Índia, o Mahábharata, poema que narra acontecimentos históricos que têm, nitidamente, a intervenção do mitológico. Especificamente no Ceará, tais manifestações se deram, inicialmente, na poesia do patriarca Juvenal Galeno, do poeta Barbosa de Freitas, dos romancistas Bezerra de Menezes, Rodolfo Teófilo e Emília de Freitas, bem como em contos e poemas de Antônio Sales, percorrendo as correntes estéticas que se seguiram e se sobressaindo, então, em gêneros textuais variados.

A voz lírica
Tomando o Fantástico na acepção de fantasia ou encenação de evento transgressor da normalidade, os organizadores decidiram incluir nesta coletânea poemas que transparecem imaginações delirantes ou evocam criaturas que subvertem fatos naturais, como bruxas, duendes, gnomos, feiticeiras, morcegos, sereias, satanás. Compreendendo-o, em sua concepção primeira, como instauradores do mal, os versos são abundantes em palavras como: treva, morte fúnebre, lúgubre, sombrio, tormento, fantasma, mistério, vulto, pântano, assombração, medo, maldição, alma, soturno, visagem, espectro, pavor, horror, presságio, todas pertencentes a um campo semântico muito semelhante. O ponto alto da seleção está nos poemas narrativos, dos quais se podem destacar Excertos de Brosogó, Militão e o Diabo, de Patativa do Assaré, em que Brosogó acende vela para o diabo e o encontra, na vida real, como seu defensor; em O vestido que verteu sangue, de Oswald Barroso, conta-se a história de Maria Sinhá, cujo vestido verteu sangue, como anuncia o título, Saiona, a mulher dos olhos de fogo, de Rouxinol do Rinaré, cujo título já anuncia a desordem do real.

Considerações finais
Seja no conto, seja no romance ou nos versos, os fenômenos sobrenaturais e o insólito são fontes de inspiração perene para os escritores cearenses. A desagregação da lógica, a subversão da normalidade, se dá, sobretudo, pelo insondável mistério da morte, que predispõe a inquietação e a inventividade dos que sondam seu enigma. A metamorfose, a aparição dos mortos, a presença de seres sobrenaturais ou providos de poderes inusitados colocam o leitor diante de um universo em que absolutamente tudo é possível. Com essa amostra, tão bem selecionada pelos organizadores da antologia, vê-se que o gênero fantástico permanece, embora com seus cânones revisados, e que a produção da nossa literatura está em constante busca do universal; ultrapassou, há muito, as fronteiras do regional e pode se afirmar, qualitativamente, em qualquer contexto.

Saiba mais
BARTHES, Roland. O prazer do texto. São Paulo: Perspectiva, 1993

DIMAS, Antônio. Espaço e romance. São Paulo: Ática, 1986

MESQUITA, S. Nahid de. O enredo. São Paulo: Ática, 1986

PARDAL, Paulo de Tarso.Discurso do imaginário. Fortaleza: Livro Técnico, 2003

SCHMITT, Jean-Claude. Os vivos e os mortos na sociedade medieval. São Paulo: Cia das Letras, 1999

2011-07-06T21:56:00.009-03:00

	REVISTA TRIPLOV de Artes, Religiões e Ciências Dir. Maria Estela Guedes - Portugal Nova Série \| 2011 \| Número 17
	Aíla Sampaio Desvarios de maio Desse olhar esgarçado sobre o poente, dessa lamúria que é o vento antes da chuva, fiz a tarde com seus desvarios de maio. Não fosse hoje um domingo qualquer eu teria motivos para não ler nada e veria TV, bandeira branca a meio-palmo e mansidão para seguir as procissões de Maria. Mas não é assim o meu desenho tão fácil de distinguir as cores e as linhas rascunhadas. Surpreendem-me vontades de sesta, sono profundo ao meio-dia e saudades que não posso mais matar. Tanta abstinência, tantas orações e o coração não sara... continua a sangrar ao menor esforço e a me matar aos poucos todos os dias.

	Silêncio antigo
	Há sempre uma casacom seu silêncio antigo e seus conhecidos fantasmas a nos habitar. Há sempre a memória de um amor interdito, a dar a ilusão de que a felicidade está apenas no que poderia ter sido. O tempo vivido desliza, guardando abismos que devoram a carne do tempo. O que nos pertence é apenas o presente e a certeza de que eterno é somente o que não se realiza.

	Mudando o enredo
	Nada de metades ou frações.Nasci para inteiros, para desmedidas; não para a vida inteira, mas para o instante que pode esvair-se em segundos ou durar para sempre. Foi assim desde o início: o possível, o viável, a polianesca resignação que, por detrás das cortinas, era desejo mal-resolvido. Aprendi a sair do eixo e a brigar com a impossibilidade do prefixo por isso: para mudar o enredo da minha história e seu desfecho.

	Viagem
	A vida é o vagão de um trema qualquer hora a soltar-se pelos trilhos. Se fendem as trancas na ferrugem das peças, nenhuma alavanca detém a carga. Sigo. Passageira sem estação nem rota. Quando vou, estou indo de volta como se por mim tudo fosse outra vez sem ter sido nunca a primeira. Meu corpo é minha bagagem, arma atenta à cicatriz que não fecha e a que se cava em tua ausência materializada na cadeira vazia. Ao meu lado, o passado: sentença do efêmero, algema sem trancas. Sigo como um vagão desgarrado do comboio, querendo ainda obedecer ao freio das alavancas.

	A cidade
	A cidade me escondeentre ruas e esquinas, perdida em mim como suas avenidas entre semáforos e arranha-céus. Não sabe do mundo inteiro que dorme quando fecho os olhos nem que suas ruas e casas são apenas artérias de um corpo onde a geografia não dimensionou mapas. A cidade me esconde sob suas luzes e não percebe nos subterrâneos abismos dos meus olhos, um coração que pulsa e é maior que ela.

	Trama do tempo
	O tempo tece sua tramasilenciosamente como quem arquiteta armadilhas e submerge ilhas na memória. O chão seguro de outrora de repente é abismo, - subterrânea rua sem saída em que andamos desavisados dos perigos. Não guardasse eu a lembrança das tuas mãos plantando gerâneos em meus cabelos, já estaria ao vento a nossa história.

	Fado
	Fugi de todos os destinos mas eles ainda atravessam o meu caminho como fantasmas que se revezam para assombrar-me. De nada adianta dormir; a lida contra o vento se estampa em meu rosto como palavras num pergaminho e é irreversível a marca das tempestades. Ninguém devora a carne do tempo impunemente. Das braçadas contra a correnteza, restou o cansaço, ficou a incerteza do porto ancorada em presenças ausentes, cidades perdidas no mapa da memória. Fiz de nuvens o meu castelo alado e sobre escombros escrevi minha história. De nada adiantou seguir os desvios e quebrar as correntes: ninguém consegue fugir ao fado.

	De outro tempo
	Essa casa desabitadaperdida no abandono dos ventos (que sopram sem direção) é o corpo que veste a minha alma. Suas portas batem atrás de um adeus sem data, cavando feridas nas paredes retintas, guardando ferrugem nas trancas e escoriações nos portais. Há hera nas vigas e nos muros, fechando porteiras, lacrando janelas até sempre ou nunca mais. No jardim, presente e passado perdem-se soterrados pelo musgo que cresceu. Dentro de mim, acordado, geme um silêncio de muitas eras e grita a lembrança de um tempo que não é o meu.

	Da espera
	Dentro de mim existe um anjo que, todas as manhãs, abre as asas e voa pela imensidão; ele põe um arranjo em meus cabelos, ensina-me a calar os desejos e a conviver com a solidão. Aprendo com ele a espera e a sobrevivência em tempos de guerra; aprendo a ler os sinais do tempo e dos ventos que sopram noutras direções. Esse anjo, de vez em quando, fecha os olhos, abre as asas e vai-se embora por algum tempo, para que eu desaprenda todas as lições!

	Enquanto não vens
	São teus olhos que eu procuroquando acordo, na desordem dos sonhos inacabados que ficam entre os lençóis. São tuas mãos que eu busco quando durmo, no vazio do dia terminado sem uma palavra. Enquanto não vens, eu faço e desfaço mantas, escuto teus passos na escada, ponho os pratos na mesa, entoo mantras e rezo para que não te percas pela estrada.

	Dono do tempo
	Quando chegares, deita tua cabeça em meu regaçoe colhe a dia, como se fosses o dono do tempo. É tudo teu: o quintal ensombrado, a rede estendida na varanda e todas as minhas horas. São teus também os meus olhos de criança, que passeiam pela casa e pelo teu corpo, como se andassem pelas ruas de Veneza. Entre e coma do meu pão e beba do meu vinho, mas não desfaça as malas. Rega a flor que plantaste e me diz umas poucas palavras. O muro coberto de hera, a lua na calçada e as libélulas escutarão com tristeza os teus passos indo embora antes da madrugada. Eu, não. A espera me ensinou o silêncio, mas não abalou a certeza da tua volta (a qualquer hora). Tu podes ir. Só te peço que não digas nada. Não olhes para trás nem batas a porta ao sair.
	Fortaleza – Ceará - Brasil, 2011
	(O livro “De Olhos Entreabertos” é um acervo de perto de cem poemas separado em capítulos temáticos. Prefácio de Dimas Macedo e orelhas (badanas) de Ana Jácomo e Nicolau Saião) http://www.triplov.com/novaserie.revista/numero_17/aila_sampaio/index.html

La vita

2011-07-05T00:28:00.002-03:00

Lasciate la vita a sentirsi

in ogni volta

di questo mondo

come le onde del mare.

Il vento che soffia più forte

al incontro con le pietre senza

sapere il che trova

nel mezzo del cammin...

Miei pensieri e' sopratutto

nella forma che le persone fa tutti

i giorni senza aspettare

il giorno da domani.

Margleice Pimenta

2011-07-05T00:01:00.000-03:00

Liberdade

Naquele recôndito lugarejo

o seu âmago era sentir a liberdade

de respirar o ar puro do campo.

Um soul junto a bailar contigo

em ritmo acelerado

cheio de emoções a sentir.

A visível forma de amar

e o destino a se desenhar

como em um toque de mágica.

A sua presença em minha vida
faz-me mergulhar nessa paixão
em que
o amor vence.

Margleice

2011-06-28T15:39:00.005-03:00

Espetáculo OITICICA

"Venha ver a história de Pau dos Ferros contada através da dança"

Convidamos vossa senhoria e família para assistirem a estreia do Espetáculo “Oiticica”, que traz parte da origem e da história da cidade de Pau dos Ferros para a arte da dança.

A estreia do Espetáculo será hoje, 28.06.11, terça-feira, às 20h30min, na Casa de Cultura Popular “Joaquim Correia”, em Pau dos Ferros, que se localiza na Praça da Matriz, no centro dessa cidade. Contamos com vossa participação para engrandecer ainda mais tão importante projeto cultural de nossa cidade.

O Espetáculo “Oiticica” é resultado das ações do Projeto Dançando: arte, expressividade e vida, que tem financiamento do Banco do Nordeste do Brasil (BNB), por meio do Edital de Microprojetos Culturais/2009, e foi idealizado pelos professores Helder Cavalcante Câmara, Suênia de Lima Duarte , Mônica Messias de Mesquita e pela aluna Camila da Silva Pereira, do Curso de Educação Física do Campus da UERN/Pau dos Ferros.

O Espetáculo “Oiticica” tem a coordenação da Profa. Suênia de Lima Duarte e se apresentará nos dias 28 e 29 de junho em Pau dos Ferros, no horário e local já indicados, e no dia 03 de julho, às 20h, na cidade de Martins/RN. Assistir a esse espetáculo de dança é também participar da cultura e da história viva de Pau dos Ferros e região.

O Espetáculo “Oiticica” está organizado em sete partes:

1. Como tudo começou: SEMENTE.

A origem de um povo é carregada de sentidos que produzem sementes de sua evolução. A semente da origem de Pau dos Ferros é representada pela árvore, pela nobre OITICICA, agregadora de seres vivos, de registros de história, de marcas de ferros.

2. Obelisco – FALO.

O Obelisco é, simbolicamente, um marco e um divulgador da história de Pau dos Ferros. Traz em suas estruturas os registros de grandes acontecimentos de seu povo, de sua evolução.

3. Procissão de fé – CAMINHO.

A fé tem acompanhado o sertanejo. E ele a tem, muitas vezes, como única aliada e, talvez, como caminho único para o seu difícil viver.

4. População flutuante de Pau dos Ferros – PRÓXIMA ESTAÇÃO.

Pau dos Ferros, por sua localização, tornou-se, desde sua origem, um município pólo, constituído por uma população flutuante advinda de diversos municípios, que lhe dão cores e sobrevidas múltiplas.

5. Utopia – DOIS POR TODOS.

O sonho está sempre no céu do sertanejo que, a cada ano, acredita em ter uma vida melhor. Na sua simplicidade, homens e mulheres fortes carregam a utopia de boa convivência com a natureza, de uma sociedade mais justa e mais fraterna.

6. Cenário do sertão – MÃOS QUE CONSTROEM SONHOS.

A dificuldade é parceira nas andanças do sertanejo, que luta bravamente para sobreviver. De mãos dadas, precisam garantir direitos mínimos. Direito de ser gente, direito de ser homem, de ser mulher, de ser criança, de ser sertanejo.

7. A festa – TURBILHÃO DE SENSAÇÕES.

As festas, religiosas, folclóricas ou de outras tradições da cultura sertaneja, são ambientes em que fervilham sensações em turbilhões de identidades sertanejas; são espaços em que todos se unem, e por motivos diversos, festejam sonhos concretizados e renovam as esperanças de um sertão cada vez melhor.

Em anexo, o Folder com informações das apresentações do Espetáculo “Oiticica, para que possa ser amplamente divulgado.

FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO “OITICICA”

Direção: Suênia Duarte

Coreografia: Sadraque Gavaron

Texto: Gilton Sampaio

Produção Técnica e Administrativa: Suênia Duarte e Hélder Câmara

Considerando que eventos culturais como esse são raros em nossa região, reforçamos o CONVITE para estréia e para as demais apresentações, assim como pedimos o vosso apoio para ampla divulgação do Espetáculo “Oiticica”.

Grato,

Prof. Gilton Sampaio de Souza

Diretor do CAMEAM/UERN

***************************************
UERN - Universidade do Estado do Rio Grande do Norte
http://www.uern.br

2011-06-23T22:36:00.000-03:00

Ensaio de domingo 19/06, texto da amiga e professora Aíla Sampaio para o Caderno 3, do Diário do Nordeste sobre o percurso da poesia desde a sua antiguidade, até chegar a quatro poetas cearenses do gênero.

ensaio

A poesia e seus percursos

Publicado em 19 de junho de 2011

http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=997400

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A poesia, desde a antiguidade, percorre caminhos e veredas na reconfiguração do mundo, na transfiguração da realidade, em experiência estética. Neste ensaio, faz-se uma reflexão sobre esses percursos e fala-se sobre as últimas publicações de quatro escritores cearenses no gênero
Poesia é uma forma de expressão literária que surgiu na antiguidade simultaneamente com a Música, a Dança e o Teatro. A partir de então, muitas foram as tentativas de defini-la, entendê-la, escrevê-la. Para Platão, a poesia, como a arte em geral, era uma ameaça epistemológica e ética à sociedade, pois ele via o artista como um fabricante de fantasias que desviavam as pessoas das verdadeiras ideias (a arte era mimese, isto é, pura e simples imitação do real).

Além disso, a arte estimulava as paixões, os afetos e as emoções, que, descontroladas, podiam, conduzir à guerra e à catástrofe. Por conta desse risco, a arte só poderia ser praticada por crianças, loucos, mulheres e escravos, que não exerciam influência. A boa convivência em sociedade dependia de certa a-phatia (ausência de emoções), por isso, em A República, ele diz que os artistas devem ser expulsos da cidade para que ela seja justa e feliz. A arte era falseamento e, assim sendo, não poderia influenciar os cidadãos comprometidos com a verdade.

A Poética
Já Aristóteles (384 a.C.), seu discípulo, no livro Poética, procurou mostrar que a arte é verdadeira, sim. Ele reinterpreta a mimese ao afirmar que a arte não é só reprodução, mas reinvenção do real. Afirma que a poesia (universal) é mais séria e filosófica do que a história (particular) e vê nela (como nas outras artes) a função catártica; atribui a ela um efeito purificador, benéfico.

A harmonia da cidade não estava na a-phatia, mas na boa medida entre razão e afetividade. Além de um meio para transmissão do saber, a arte passou a ser vista como edificante e pedagógica.

Foi no séc. V a.C., que apareceu a designação do poeta como poietés. Até então, Homero e seus companheiros eram designados como cantadores, aedos (aoidoí), isto é, aqueles que cantam os altos feitos dos homens e dos deuses. No decorrer do tempo, as experiências estéticas com a poesia foram muitas. No Trovadorismo, entre os séculos XII e XIV, a poesia era ligada à música e recebia a denominação de Cantiga (Cantiga de amor, a que tinha como eu-lírico o homem; Cantiga de amigo, a que tinha como eu-lírico a mulher; mais as Cantigas de escárnio e maldizer). No Humanismo, além de ressuscitarem-se as canções de gesta francesas para inspiração das novelas de cavalaria, praticou-se a poesia palaciana, feita para ser recitada nas festas, uma poesia de louvor. O Classicismo, no séc. XV, trouxe a magnitude de Camões com sua epopeia Os Lusíadas e os sonetos de amor moldados na fôrma clássica.

Poesia no Brasil
Até aí não se fala na poesia brasileira, porque nossa terra foi oficialmente encontrada apenas no século XVI. Foi no período da colonização que a poesia chegou ao Brasil, com finalidade pedagógica e de catequização. No Barroco, ela foi a expansão da verve ácida de Gregório de Matos, que se vingava de quem o atingia por meio dos seus versos. No Arcadismo, ela cantou a vida simples e, no Romantismo, idealizou a mulher e o amor, despida de compromissos estéticos, tão-somente comprometida com a inspiração do poeta para cantar o amor ou clamar pela libertação dos escravos.

Os parnasianos contestaram o uso da poesia para qualquer finalidade e passaram a cultuar apenas a forma; a arte não deveria ter função, deveria existir puramente, sem contaminar-se com os apelos da subjetividade humana. A ´arte pela arte´ era o princípio da criação artística. Muitos simbolistas reagiram a essas ´algemas´, no final do século XIX, e buscaram novas soluções formais, sobretudo na França, mas, no Brasil, tal experiência não ultrapassou o alcance de uma linguagem fluida, vaga, em busca de evasão pela espiritualidade.

A outra face
No século XX, a poesia perdeu toda essa pompa… o verso livre dos modernistas e a inserção do cotidiano como tema poético abriram espaço para que o poeta se movimentasse em liberdade entre as palavras. E foram muitas as experiências com essa liberdade: os concretistas aboliram o verso, o poema-processo mostrou a desnecessidade da palavra, o neoconcretismo cobrou engajamento nas questões sociais, o Tropicalismo reacendeu o diálogo entre a poesia e a música, os poetas marginais expressaram sua irreverência,… e hoje? O que restou disso tudo? Que função a poesia tem?

A poesia permanece como uma forma de criar outro mundo "mais bonito ou mais intenso ou mais significativo ou mais ordenado - por cima da realidade imediata", com diz Gullar. Ela é a possibilidade de expressar, através da palavra, esse mundo objetivo que nos cerca ou o mundo de subjetividades que nos enreda. É como a luz que falta para que enxerguemos. Quem faz poesia tem a capacidade de transfigurar o real, recriá-lo… Quem lê poesia fica mais leve para aguentar o peso da existência. Isso, porque ela é, naturalmente, algo que se diferencia do ordinário, do comum, do mediano. Ela reconfigura as mentes ao lançar sobre elas novos olhares, ao mostrar o que não se vê a ´olho nu´, ao fixar sentimentos e pessoas que o tempo carrega.

Da poesia
Não importa que os chamem de lunáticos, que os acusem de sonhadores… os poetas têm um universo muito particular. Realmente, nessa sociedade neoliberal e individualista em que se vive, os que amam e se dedicam à poesia têm que construir um universo à parte e preservar o sonho libertário da construção de um espaço anárquico… São os anjos gauches de Drummond. De que outro modo podemos não perder a delicadeza? Esse espaço anárquico de que falo está dentro de nós e é o que nos capacita à criação de um universo encantatório que nos salve do tédio. É a poesia esse antídoto. Sem ela, onde celebraremos nossos amores? Eles perecerão ou quedarão entristecidos como um violão com a corda quebrada, abandonado por quem quis, mas não aprendeu a tocar. Sem a poesia, o que faremos com a nossa saudade e com a nossa esperança de dias melhores? Com os nossos amores que não deram certo? Onde colocaremos nossas lágrimas e nossos risos? Poetas são, sim, lunáticos… bendita seja essa nave que os conduz a esse mundo onde ainda se pode celebrar a vida e seus sabores acres ou doces. Quem não se rende à poesia, quem não se deixa seduzir pelos seus olhares, sentirá o mundo e até a si mesmo dentro dos secos limites das objetividades. Não se comoverá diante de um pôr do sol e só enxergará pedra nas pedras, nunca será capaz de transformar lágrimas em oceanos ou dores em saudades gostosas de sentir.

FIQUE POR DENTRO
O estado poético
Como fala Cohen, a poesia força a alma a sentir aquilo que geralmente ela se limita a pensar. Se lembrarmos de ´O cão sem plumas´, de João Cabral, veremos como ele, por meio dessa metáfora, chama o leitor à reflexão sobre o fato de que o rio será aquilo que o homem fizer dele, como a ave que conquista o seu voo, e sobre a sociedade, que transforma o rio num não-rio, o mar num não-mar, o mangue num não-mangue e o homem num não-homem: "Como o rio / aqueles homens / são como cães sem plumas". São esses olhares que nos dão conta de que o poeta tem o poder da reconfiguração. Eles veem o que subjaz, o que não emerge à flor dos olhos da maioria. Distinta de sua teorização literária, a poesia pode ser apenas um alimento para a alma. Ela não precisa ser entendida em sua forma, dispensa conhecimentos prévios de métrica ou rima, de melodia ou de escansões. Ela precisa essencialmente ser sentida. É essa possibilidade de criação do que não existe, e da recriação do que existe mas falta, que faz do poeta um ser especial

AÍLA SAMPAIO

COLABORADARA*
* Professora da Unifor

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Os poetas e as faces de cada estilo
Publicado em 19 de junho de 2011
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Nessa perquirição dos poetas de hoje, caíram-me as mãos, num só mês, quatro livros de poemas, todos de escritores cearenses: No limiar dos invernos, de Linhares Filho; 70 poemas para orvalhar o outono, de Barros Pinho; Concerto nº1nico em mim maior para palavra e orquestra. Poema , do Poeta de Meia-Tigela; e O livro de Marta, de Rodrigo Marques. São quatro poetas, quatro estilos distintos que se cruzam no gênero, na sensibilidade e no senso estético.

No limiar dos invernos
Linhares Filho é um canto da maturidade. O próprio título alude a um marco e é sugestivo de um momento de transição, quando o poeta se assume homem maduro, senhor de suas emoções; e poeta afinado com seu instrumento: a palavra e sua expressividade. No poema que abre o livro, "Legenda", ele fala sobre os frutos colhidos na madureza e interroga sobre o inverno que o espera, metaforizando os anos vividos e declarando-se atento ao galope do tempo: (Texto I)

Do ponto de vista formal, o mestre transita entre o verso livre e o metrificado com a mesma naturalidade com que celebra o silêncio e os ventos. Para ele, a poesia é "Fruto da necessidade do belo e do sublime...a eterna busca do ser". Os exercícios metapoéticos atestam sua consciência estética na criação literária, bem como a preocupação ontológica que perpassa também outras obras suas. Ser poeta, pra ele, é mais que ser homem: (Texto II)

As temáticas
O homem maduro não faz só um exercício estético de amor à poesia, celebra a fé, os amigos, a vida e a mulher amada. Constrói sua poética por meio de odes, propostas, convites, hino, homenagens, reflexões, cantos e orações. A religiosidade que parece mover sua vida desenha-se em preces e confissões de fé e atos de humildade diante do Senhor, a quem clama a virtude e o poético: "Dai-me a realização, Senhor, do santo anseio, não me tireis, porém, o espírito poético".( p. 37). Vertentes de sua existência, Deus e a poesia são seus escudos e seus broquéis. Só pela palavra, o poeta resgata o passado, frui o presente e vislumbra o futuro (p.35), integrando-se ao tempo e transcendendo-o. Senhor de sua pena, Linhares não priva seu grito pelo planeta: (Texto III)

Com a mesma leveza com que contempla o sono da amada, canta a irreverência do vento e a voz das aves: (Texto IV)

O estar no mundo
Conhecimentos mitológicos e bíblicos subsidiam sua criação e mostram um poeta consciente do seu estar no mundo em todas as suas faces: a do homem, do professor, do cidadão, do avô amoroso, do amigo e do amante apaixonado. Nessa diversidade, celebra poetas e amigos; louva a língua pátria e até a matemática, que registra a multiplicidade do universo (p.60); canta cidades que marcaram seus percursos: Rio de Janeiro, Argentina, São Paulo e Brasília e, como num balanço de seu universo multifacetado, fecha o livro com dois sonetos que elucidam o título da obra. O primeiro deles marca a consciência da maturidade e o desejo de manter o equilíbrio até o fim; no segundo, como quem se despede, diz vencer a dor inevitável pelo amor, sua última glória. (Texto V)

Poeta Barros Pinho
O livro comemorativo dos 70 anos do poeta Barros Pinho, "70 poemas para orvalhar o outono" traz 70 poemas selecionados de oito livros de sua autoria, e uma fortuna crítica respeitável acerca de sua produção literária: Linhares Filho e Ubiratan Aguiar apresentam a obra na qual estão, também, inseridos artigos assinados por Pedro Paulo Montenegro, Antonio Carlos Vilaça, José Alcides Pinto, Francisco Carvalho, Adriano Espínola, F. S. Nascimento, Pedro Lyra, Sânzio de Azevedo, Caio Porfírio Carneiro, Artur Eduardo Benevides, Antonio Girão Barroso, entre outros críticos que se debruçaram sobre a sua criação.

A beleza do volume se coaduna com a preciosa seleção de poemas, representativos, pois, de toda a sua poética, que tem como linhas condutoras duas figuras essenciais: o menino e o rio. Faz rediviva sua infância a cada verso, renascendo ´no papel´, entre linhas e entrelinhas, pois que, homem feito de linguagem, não sabe ser senão reinventando-se pela palavra, Ainda que ele diga (Texto VI)

O menino perdido no tempo cronológico aparece cada vez mais vivo no tempo da memória: (Texto VII)

Um rio
A travessia do rio é a travessia da vida que se rende a soluções geográficas apenas, racionais, desprovida de sonhos. Na alma do poeta, entretanto, ´se pode voar como pássaro´, na possibilidade de vencer a correnteza do tempo e recuperá-la, ainda que encantatoriamente, na poesia. Esse rio que atravessa a escritura do poeta é um rio atávico, cuja localização espacial - a Parnaíba - funciona como eixo, tronco de sua árvore genealógica. O homem que por razões diversas deixa sua terra de origem vive em duplo exílio: o físico e o psicológico, pois que, longe de sua taba, não encontra seu verdadeiro rosto senão no olhar para trás e no permanente saudosismo que o afaga: (Texto VIII)

As reminiscências, cavadas pela saudade, pelo acúmulo e intensidade, tornaram-se mais constantes na estação do outono, com que o poeta metaforiza sua entrada nas 70 décadas de existência, mas a saudade ancestral (que o acomete) está nele desde sempre: (Texto IX)

Sua poética presentifica ausências. No outono, a palavra desgoverna-se para romper os silêncios e orvalhar-se em confissão: há saudade, há solidão, há ´vontade de dizer / o que não se diz pela metade´ (p.83). E o poeta diz dos seus naufrágios, das celebrações, diz, sobretudo, do seu cansaço de tantas ausências. Mas não é de tristeza a poesia de Barros Pinho. Tampouco é meramente confessional. Não há lágrimas, mas celebração: (Texto X)

Sua saudade da terra é a saudade de todo exilado (não apenas de corpo, mas de coração) e as dores de que ele fala são dores sem nacionalidade definida. O rio foi o começo de tudo, foi o espasmo ante o incognoscível. Depois veio o amor com suas estradas impossíveis, assim, de não as percorrer: (Texto XI)

Assim o menino se fez homem, sendo universal ao cantar sua aldeia (Tolstói). Hoje, depois de tanta estrada e poesia, depois de tantas travessias de rios e mares, continua menino o homem que reconfigura o Natal; continua menino o poeta que orvalha seu outono com poesia...; e com certeza, continua a procurar São Jorge nas luas de suas tantas terras. Seus sonhos não se evaporaram, tampouco as folhas caídas que ele cata e, assim, as recupera a cada verso que escreve.

TRECHOS
TEXTO I
Frutos colhi de minha noite em trégua, / Produtos viscerais da madureza. / Irei também no inverno, a cada légua, / Colhê-los de alma pronta e sempre acesa? / Pautada a rota por divina régua, / Espero ver tais frutos sobre a mesa, / Depois que, ao dorso de um cavalo ou égua, / Minha alma galopar, a crinas presa. (p.33)

TEXTO II
Perquire muito além do que vês e do que ouves. / Flores não tocarás, sem ter pena, por couves. / Sonha, em vigília, bem mais do que quando dormes . ("Contribuição à busca do poético" p. 38).

TEXTO III
"De Kioto a Copenhague / vive a clamar a mãe Geia / contra uivos de alcateia: / que o efeito estufa se apague,( p. 101)

TEXTO IV
"Dorme e observo o seu ressono. / Em seu mundo inconsciente / vai passeando tranquila e na penumbra / por alamedas
ensombradas / ou entre os pomares e jardins do outono? (p. 93)

TEXTO V
É o fim do outono em mim.
Chega-me o inverno. / Com as chuvas iniciais virá o frio. / Mas não quero sentir, no mundo interno, / Desolação, desânimo e vazio. /// Sem inapetência ter, não me consterno / E à minha cara infância ainda sorrio. / Se para a flor e o ninho ainda suou terno, / Aflige-me o correr do tempo em rio. /// Em apreensões o ser quase naufraga, / Tentando equilibrar-se sobre a vaga, / Para atingir triunfante o último porto. /// Mas, como antes do inverno, que se instala, / Nada farei sem te escutar a fala, / Querida, ou sem o bem do teu conforto. ("No limiar do inverno", p. 107)

TEXTO VI
setenta anos / muito tempo / para ser menino / não se agita mais / a água da infância / a vida só o papel / timbrado na sombra / onde se escreve o ontem / em páginas brancas / na face da espera (p. 29)

TEXTO VII
a infância corre / na correnteza do rio ///o sonho não sabe= / o rumo dessas águas/ seria o mar / ou o mar seria apenas / uma solução geográfica ///sabe-se / que só nós meninos / o rio se encanta / até voar como pássaro /// nasce em mim o desejo de escrever /// o rio inteiro a correr / sobre o papel da palavra / sintaxe de sol / antes dos olhos / se abastecerem de fadiga (p.52).

TEXTO VIII
meu avô morreu / na chapada da distância /// procurando a lua de olhos / vivos no rio o rio mais / longe de sua vontade /// as mãos sem carne / os pés sem perfume / a rastejar fantasmas /// na superfície das pedras / o engenho abrigo do tempo / moendo moendo seus ossos (p.64).

TEXTO IX
guardo há muito tempo / na gaveta da vida / uma solidão disfarçada / um triste acanhado / pelos cantos dos olhos no calendário (p.83).

TEXTO X
recordo / a adolescência / nas árvores / de minha cidade" (p. 160).

TEXTO XI
"o rio encheu os olhos / do menino / só de espanto // a menina / encheu-lhe a vida / de paralelas" (p.130).
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A poesia em concerto
Publicado em 19 de junho de 2011
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O poeta Alves Aquino, encarnado no personagem Meia-Tigela, lançou, em 2010, o livro Concerto nº1nico em mim maior para palavra e orquestra. Poema, cujo subtítulo, "Combinação de realidades puramente imaginadas" traduz o movimento dialético que compõe sua criação, conjugando tradição e modernidade, realidade e imaginação. É, como a Bíblia, dividido em livros, mais precisamente, em 4, cada um com 4 subdivisões. Os números assumem, assim, importâncias e simbologias que, certamente, se explicarão ao final do seu projeto.

O estranhamento
O nome do autor abre espaço para que o leitor se perceba num território estranho, mas a alcunha que se supõe pejorativa vai, aos poucos, ganhando outras significações. Está-se diante de algo diferente, não há dúvida quando se começa a folhear o volume.

A respeito da previsível interpretação de poeta de meia-tigela como um poeta de pouco valor, ou de produção insuficiente, os editores da Revista Mamífero, oportunamente esclareceram " o pseudônimo ´Poeta de Meia-Tigela´ não é uma autodeterioração ou sub-valorização do que escreve. Sua origem tem ´um cunho social´ com o qual se identifica, visto que o termo representa ´a metade da ração oferecida ao serviçal, enquanto seu senhor ganhava a tigela inteira´.

Outra razão do pseudônimo é criar um personagem que seja o próprio autor e personagem de si mesmo, como o João Grilo ou Cancão de Fogo. Enfim, o uso do epíteto não é um distintivo de humildade; ao contrário, traz o Poeta um projeto ambicioso de encarnar um múltiplo personagem, criando uma bandeira dupla, uma apresentação automática para a sua obra, expressando algo inusitado.

]Para ele, essa é a origem que interessa, já que implica numa adesão ideológica e emocional". ("Um Poeta de Meia-Tigela", Revista Para Mamíferos N. 01, Fortaleza, 2009 - editores: Glauco Sobreira, Jesus Irajacy, Nerilson Moreira, Pedro Salgueiro, Raymundo Netto e Tércia Montenegro).

O eu e o outro
Lembrei-me outra vez de Fernando Pessoa que, no poema "Tabacaria", diz: "Quando quis tirar a máscara, estava pregada à cara". Personagem e pessoa se fundem, amalgamados numa poética movimentada, a que ele mesmo chama de Concerto. A obra em apreço - Concerto nº1nico em mim maior para palavra e orquestra. Poema - é parte de uma composição quartenária. Quatro movimentos, pois, comporão a totalidade do projeto de composição do Concerto e a cada um deles é, previamente, "atribuído um elemento, bem como uma função psíquica, no intuito de estabelecer - dentro da totalidade, uma personalização e individuação dos seus momentos constitutivos", como explica o próprio autor no final do livro.

Os movimentos
Contemplamos, no volume citado, o 1º Movimento - Quarto Minguante (1/4), cujo elemento é terra, e cuja função psíquica é o pensamento. As outras 3 virão, posteriormente, quem sabe em formato idêntico, para compor o Concerto completo: 2º movimento, fogo e sensação; 3° movimento, ar e sentimento; 4º movimento, água e intuição.

Essa ordenação, esses liames tão arquitetados, demonstra um trabalho consciente, mais que isso, uma proposta de Obra Ampla. A miscelânea de formas, em versos livres ou metrificados, o que varia de acordo com o conteúdo, obriga o leitor a ativar-se e a interagir com os textos. A ordem é estabelecida, mas logo se foge dela.

Assim, em ritmo sempre inusitado, os textos se sucedem, revisitando o clássico e as mais variadas vanguardas, sem, entretanto, moldar-se a qualquer delas. Do Concretismo, se absorve a palavra-coisa, o aproveitamento do branco da página; da poesia-práxis, o movimento, a ação imposta à palavra; do poema-processo, a desnecessidade da palavra, o poema-imagem... mas é inútil ao leitor a criação de expectativa em relação ao que virá depois.

Vozes intertextuais
A pluralidade de estilos conjuga-se ao diálogo perene entre as artes, de modo que a música que compõe todo o concerto está em consonância com as imagens, os poemas e a teatralização. O poeta narra, disserta, compõe versos, fazendo dialogarem Homero, Dante, Goethe, John Mílton, Dostoiévski, ora com sinceridade, ora com ironia, brincando com as palavras ou levando-as bem a sério, articulando um estilo pessoal, embora bebido de muitas fontes.

Concerto não é, pois, uma viagem, um lance intuitivo, mera aventura com a palavra e suas possibilidades. É um projeto de composição ambicioso, com trabalho de linguagem e articulação entre o clássico e o popular; a brincadeira e a verdade. Palavras e cálculos matemáticos, lirismo e anti-lirismo, construção e desconstrução fazem a caleidoscópica poética de Meia-Tigela, sem dúvida, trata-se de um sangue novo para tirar da inércia a fina veia da poesia brasileira contemporânea.

Vejam-se, agora, os versos de Dois poemas do Concerto: (Texto XII)

O livro de Marta
Quem é Marta? A mulher de maiô, ou a cinéfila que nunca perde uma sessão das 18h30min, uma musa delirante ou apenas um pretexto para escrever alguns bilhetes. Sim, Marta não tem carne, é palavra, grito, vocativo.

Rodrigo Marques escreveu o "Livro de Marta", sub-intitulou-o de "Bilhetes de amor quebrados", e deixou o leitor na expectativa de algumas páginas confessionais.

Mas não. Marta é um pretexto pra falar de tédio e de amor; de um trote ou de uma blitz; de uma sessão de cinema ou de uma ida à papelaria; são poemas de desejo, de semáforos, piercing e shoppings. O rigor formal existe, é, aliás, bem evidente, e é igual para tratar dos assuntos. Entre versos livres e sonetos, o poeta constrói um estilo próprio, sem intenções de vangauardear, mas tão somente tirar a poesia do marasmo. Nada de mais; nada de menos. Ruy Vasconcelos fala de um traço arcaizante na obra. Sim, o poeta prefere bilhetes a e-mails e exercita o soneto. Visita Camões num intertexto surpreendente; lembra Mar portuguez, de Fernando Pessoa, em seu "Mar rústico"; provoca Marta, sonegando-lhes os versos que Pablo Neruda fez a Matilhe Urutia, sua amada: "Não és Matilde / Não és o mar / Nenhum dos cem sonetos de amor fez-se para ti / sequer uma barcarrola pousou no céu... ((p.23).

Cita Dante Milano e Ribeiro Couto, mas não parece beber nas fontes deles.

Dois poemas
Nenhuma tentativa de inovar, mas transfigurando naturalmente a linguagem; sem ironia com as formas fixas, também sem apologia a elas, Rodrigo tem a consciência exata de suas pretensões. Não é poeta por acaso ou circunstância. É poeta de construção e consciência. Leiamos, a ´título de exemplo, dois desses seus (poéticos) ´bilhetes´: (Textos XIII e XIV)

Conclusão
A poesia está em efervescência, não sucumbiu ao descaso do mercado editorial. Distintas experiências estéticas, variadas propostas e os mesmos objetivos: partilhar olhares transfiguradores, mergulhos no visível e no invisível, catarse e confirmação da existência. Seja qual for a proposta de cada poeta, vê-se que se mantém a necessidade de criar em versos, de renovar os cenários, de apostar nas velhas fórmulas, revisitá-las, dizê-las e desdizê-las. Num momento plural, de eliminação de fronteiras entre popular e erudito, sobrepõe-se o ecletismo e a desnecessidade de rótulos.

TRECHOS
TEXTO XII
Que dizer há muito, / Mas dizer sem boca. / A garganta é rouca / Para tal assunto. /// Assunto, coitado, / Que fica onde está. / Nenhum verso dá / Conta do recado. /// Recado sisudo /Que morre na toca. / A palavra é pouca, / Não toca o profundo. (Extraído do " Concerto nº1nico em mim maior para palavra e orquestra. ", 4º Movimento, Livro 1, Seção A)

TEXTO XIII
À contramão de mim, / O ônibus passa, /// E se atrás / Viaja o corpo de Marta, / E se ainda, nesse corpo, / Viaja encarnado uma parte minha / Uma perna, um braço, uma mão, /// Escuto, //// Longe, /// A cidade estacionar-se ("Linha", p.38)

TEXTO XIV
Para que fazer unhas no salão mais caro / Se arranhas em mim os pesares, / As tardes, as frases, / Se deixas em mim um cheiro falso de esmalte? ("Fazendo unhas no salão mais caro", p.29)

SAIBA MAIS
COHEN, J. Estrutura da linguagem poética. São Paulo, Cultrix: EDUSP, 1974.

LINHARES FILHO, José. No limiar dos invernos. Fortaleza: Expressão Gráfica e Editora, 2010.

MARQUES, Rodrigo. O livro de Marta. Fortaleza: Expressão Gráfica e Editora, 2011.

MEIA-TIGELA, Poeta de. Concerto nº1nico em mim maior para palavra e orquestra. Poema. Fortaleza: Expressão Gráfica e Editora, 2010.

PINHO, Barros. 70 poemas para orvalhar o outono. Fortaleza: Premius, 2010.

2011-06-11T21:01:00.000-03:00

Namorar

12 de junho, dia dos namorados. A gente sabe que é mais uma data para movimentar o comércio, alimentar o consumo, mas nem se rebela, por que é tão sublime a causa... namorar é bom demais! É pé no acelerador da vida. Olhar nos olhos e ter vontade de atravessar o mundo de mãos dadas, a pé, a pão e água. Dormir ao relento e não adoecer com o sereno. Abrir o mar com o pensamento, andar sobre as águas, pairar nas nuvens com a leveza dos deuses. Namorar é atravessar esquinas perigosas sem medo, é sobreviver ao perigo das epidemias, estar acima do bem e do mal.

Essa visão romântica do namoro é a forma mais sutil de dizer que todas as catástrofes têm menor impacto quando estamos amando e sendo amados. Quando incontestavelmente admitimos que o outro não é perfeito e, nem por isso, seu beijo perde o sabor; quando não o enxergamos como um deus todo-poderoso - incorruptível pelas limitações humanas - mas apenas como um ser vulnerável, capaz de errar. Aceitamos suas manias, seus ranços, porque o amor ensina a respeitar sem autoflagelação. Aceitamos suas falhas e notamos que as nossas também são aceitas, conversadas sem dor. Sabe-se que a pessoa nem tem a beleza do Brad ou da Jolie, mas é muito mais poderosa que eles, porque nos arrebata com um simples olhar. Namorar é injetar sangue novo nas veias, ingerir um complexo vitamínico sem problema de superdosagem, recarregar as baterias gastas, reciclar as turbinas maltratadas em tantos pousos forçados.

Namorar é partilhar emoções, gostos, cheiros; olhar o horizonte perdido na linha entre o céu e o mar, e crer que se pode chegar lá. Namorar é dividir pra somar, multiplicando-se. É segurar a mão para atravessar a rua ou para ajudar a suportar uma derrota. É olhar nos olhos e ver o mundo num caleidoscópio mágico que gira sem parar e nunca perde as cores, nunca apaga a luz. É abraçar apertado com vontade de não soltar mais, mas soltar sempre, respeitar as distâncias, os silêncios, dar liberdade sem cobranças e ficar seguro. Só vale a pena namorar quem nos considera, nos dá tranquilidade e uma paz infinita; quem não representa, não age como se a vida fosse um jogo e você só uma peça dele.

Às vezes nem é preciso o toque físico, namoramos uma fotografia, uma imagem guardada na memória, o flash de um momento mágico em que captamos a alma de alguém que preenche as nossas lembranças, que nos acompanha nos pensamentos. Basta tocar ‘aquela’ música, sentir ‘aquele’ cheiro... basta simplesmente acordar o desejo de estar perto, e tudo em volta cria ‘aquele’ rosto amado que nunca se mistura à multidão. Somos capazes de identificá-lo em qualquer tribo, em qualquer lugar, em qualquer tempo, entre milhares, milhões. E namoramos de olhos fechados, por conta das artimanhas da imaginação que funde real e fantasia.

Mas o amor não é fantasia, não a que se usa quando se quer, para representar o teatro da vida. O amor é a pele que veste nossa alma, é o sangue que escorre em nossas veias. Ninguém ama pela metade ou só de vez em quando. Quem ama sabe do poder das tempestades, dos cataclismas, dos avassaladores riscos de sofrer, mas ama, namora o amor e o dono desse amor. Pode até desistir do amado... mas nunca do sentimento que tem por ele. Namora a incerteza e a desilusão, mas lava-as com as lágrimas e namora a esperança, essa velhinha de cabelos brancos e óculos, que nos motiva a sonhar mesmo quando os pesadelos se anunciam.

Aíla Sampaio

Fonte: http://literaila.blogspot.com/

2011-06-11T20:23:00.001-03:00

Aíla Sampaio e Lourdinha Leite Barbosa falam sobre a literatura dos mistérios, e os escritores que exercitaram o gênero e, claro, sobre o livro recém-lançado, O cravo roxo do diabo: o Conto fantástico no Ceará(Org. Pedro Salgueiro).

Fonte:

http://www.opovo.com.br/radios-e-tv/tvopovo/

http://www.opovo.com.br/tvopovo/

2011-06-01T20:14:00.001-03:00

Arquivos de dispostivos móveis gravados na IX BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DO CEARÁ | FORTALEZA | 2010

IX BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DO CEARÁ| FORTALEZA | 2010 by Marg.Pimenta

/http://soundcloud.com/margpepe2/sets/ix-bienal-internacional-do/

IX BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DO CEARÁ | FORTALEZA | 2010 by Marg.L.Pimenta
http://soundcloud.com/marg-l-pimenta/sets/ix-bienal-internacional-do/

TEMA “O Livro e a Leitura dos Sentimentos do Mundo”

Homenagem a Rachel de Queiroz No ano em que completaria 100 anos, a escritora Rachel de Queiroz foi a grande homenageada da IX Bienal Internacional do Livro do Ceará.

Evento que foi realizado de 9 a 18 de abril | 2010 |Centro de Convenções - Fortaleza | Ceará.

2011-05-10T12:51:00.002-03:00

Sentimentos (Sentimenti)

Em seus braços quero sentir;
Tra le tue braccia voglio sentire;

A magia do seu amor,
La magia del tuo amore,

Sentir o seu beijo ardente
Sentire il tuo bacio ardente

e viver esse sonho...
e vivere questo sogno...

Com o seu olhar penetrante à minha frente,
Con il tuo sguardo penetrante alla mia faccia,

que me faz delirar, nesse sabor da paixão.
Che mi fa delirare, in questo sapore di passione.

Sinto-me nas nuvens,
Io me sento tra le nuvole,

na relva, sob as gotas de orvalho
nell'erba, sotto le gocce di rugiada

Que caem no jardim.
Che cadono nel giardino.

As borboletas sobrevoam ao redor
Le farfalle volano intorno

das rosas, que exalam o seu perfume
delle rose, che inviano la loro fraganza

ao nosso olfato...
al nostro olfatto...

Ao nosso redor, veredas à nossa frente,
In torno a noi, percurso stretto davanti a noi,

Um caminho longo a percorrer, até chegar
un cammino lontano da percorrere, finchè arrive

à margem do rio que corta a cidade.
Il fiume che taglia in due la città.

De repente, gotas fortes de chuva,
Improvvissamente, una forte pioggia,

Começam a bater em nossos corpos;
Iniziare a battere sul nostri corpi;

os nossos olhares começam a se cruzar com
I nostri sguardi cominciano a si incontrare con

mais verocidade naquele instante...
più verocità in quello instante...

O que nos resta, é ouvir somente;
Ciò che rimane è sentire soltanto;

o barulho da chuva, a cair lá fora,
il suono della pioggia che cade fuori,

longe do barulho das cidades.
Lontano dalle città rumorose

Por alguns instantes, o silêncio entre nós
Per qualche instante il silenzio tra di noi

nos afaga...
ci carezze...

Portanto, nesse momento;
Perciò, in questo attimo;

O amor que brilha em nossos olhos,
L'amore che emana nei nostri occhi,

Faz tremer os nossos corpos.
scuote i nostri corpi.

Entre o desejo e a paixão,
Tra il desiderio e passione,

Com sentimentos visíveis;
Con sentimenti visibile;
No semblante de nossas vidas!
A fronte della nostre vite!

Margleice Pimenta, Julho/Agosto (2010)
Grazie, Aymée Lucas, pela correção e/ou tradução coerente em Italiano.

VIAGEM AO MUNDO LITERÁRIO Margleice Pimenta

Lançamento de Lourdinha Leite Barbosa no Bazar das Letras do SESC (31.01)

REISADO CEARENSE (FORTALEZA)

Beija-Flor

Iracema

Mi manchi

Antenas Parabólicas

Olivetti...

Ventos da noite

Rosa de Ouro

A natureza - O sertão é o lugar que habito/ seus contrastes de cores, entre o inverno e o verão/caminhar por veredas/ Ouvir o eco do vento em nossa direção/ Andar nos carrascos por debaixo de galhos/ Observar as serras no horizonte/ e o por do sol para contemplar a beleza natural...Margleice

ค pσεร¡ค é pคłคvяค v¡vค

Amar é...buscar infinitamente uma razão maior para permanecer inerente ao real modo de conjugar o que esse sentimento está atrelado em seu peito.

Viagens Poéticas

Salsa

Lançamento "Sem Peúgas nem Borzeguins: crônicas para o entardecer", de Lustosa da Costa (21.10)

Peúgas nem Borzeguins: crônicas para o entardecer", de Lustosa da Costa

As molduras ficcionais de Lourdinha Leite Barbosa

Festa matutina

Pôr do sol

A valsa

Ensaio da amiga e professora Aíla Sampaio publicado em 14/08/11 no caderno CULTURA do Diário do Nordeste sobre a narrativa no Ceará. Em destaque são os escritores Jeff Peixoto, Inez Figueredo e Jesus Irajacy.

Parte 1ª - A prosa: a deusa que nos encanta

PARTE 2ª - Heterogeneidade enunciativa e ousadia

Lançamento do livro- "Pela Moldura da Janela"

Compartilhamento

Aspectos de uma engenhosa escritura

Compartilhamento

A casa enquanto abrigo para o insólito

Compartilhamento

REVISTA TRIPLOVde Artes, Religiões e Ciências

Nova Série | 2011 | Número 17

La vita

A poesia e seus percursos

Os poetas e as faces de cada estilo

A poesia em concerto

Arquivos de dispostivos móveis gravados na IX BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DO CEARÁ | FORTALEZA | 2010

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