Eugenio Scalfari viaggio nella modernità Da Montaigne a Diderot, da Tolstoj a Freud. Nel suo nuovo libro, " Per l'alto mare aperto" fondatore di "Repubblica" traccia un intenerario fra letteratura e filosofia -

Da Montaigne a Diderot, da Tolstoj a Freud. Nel suo nuovo libro, il fondatore di "Repubblica" traccia un intenerario fra letteratura e filosofia  

di ALBERTO ASOR ROSA

L'antecedente immediato di quest'ultimo libro di Eugenio Scalfari, Per l'alto mare aperto (Einaudi, pagg. 281, euro 19,50), è Incontro con io (Rizzoli, 1994). Immediato? Sono passati sedici anni, come si vede, fra l'uno e l'altro, e nel frattempo Scalfari ha pubblicato quello che definirei un romanzo allegorico, La ruga sulla fronte (Rizzoli, 2001) e quella che definirei un'autobiografia filosofica, L'uomo che non credeva in Dio (Einaudi, 2008), oltre, s'intende, vari altri testi di carattere più decisamente politico- economico ed impegnato. Immediato in che senso, allora? Nel senso che Incontro con io segna il punto di partenza di un lungo percorso (tornerò su questo termine) che l'Autore ha deciso non da ora di compiere attraverso la cultura della modernità, passando però, e via via sempre più instancabilmente, attraverso se stesso, attraverso "io".

Questo percorso raggiunge il suo culmine (per ora) in Per l'alto mare aperto. Il catalogo degli autori che Scalfari chiama a raccolta per sostenere la propria idea di modernità si è fatto sempre più vasto e comprensivo: da Montaigne a Pascal, da Diderot a Tocqueville, da Cartesio a Kant, da Spinoza a Marx, da Leopardi a Baudelaire, da Dostoevskij a Tolstoij, da Rilke a Kafka a Proust, da Freud a Nietzsche, le varie "cime" (raramente tranquille, più spesso tempestose) della modernità sono scalate dal nostro Autore con straordinaria agilità e incredibile capacità comunicativa (che però non diviene mai volgarizzazione pura e semplice). Però, al tempo stesso, si è fatta sempre più vasta e comprensiva la problematica dell'"io" che filtra, deposita, organizza, dà "senso" (espressione scalfariana), sistematizza i materiali che mette (o rimette) a disposizione del lettore. Al centro del libro, dunque, non sta, puramente o semplicemente, la cultura della modernità, come Scalfari la intende. Ma c'è Scalfari come sperimenta, vive, modifica, vivendola, la cultura della modernità nell'atto d'intenderla. Se si perde di vista questo doppio passaggio, c'è il rischio di perdere di vista il senso assai complesso dell'intero libro.

Poiché non posso parlare di tutto, dirò solo di due cose, che però a me sembrano essenziali (con un corollario finale). La prima riguarda la "forma del libro" (che per me è essenziale per capire "cos'è il libro"). Dicevo all'inizio: "percorso". Sarebbe più esatto dire: "viaggio". Scrive Scalfari: "Il viaggio è la nostra dimensione naturale, posto che viviamo immersi nel tempo e nello spazio". Ma: "Quando quel percorso si svolge dentro di noi, allora le scoperte e le avventure, le persone e i fantasmi sono ancora più sconvolgenti perché è la nostra storia che andiamo ricostruendo...". Il fatto che si tratti in ambedue i casi di citazioni da Incontro con io ribadisce la linea di continuità di cui parlavamo in partenza. Infatti, in Per l'alto mare aperto: "L'Intelligenza che viaggia nel mondo sempre in lotta con la stupidità. Un viaggio difficile, contrastato, un viaggio per spiriti liberi...". Più esplicitamente ancora: "Continuando questo mio viaggio...".

La forma del viaggio comporta in Scalfari un recupero dantesco (Diderot = Virgilio) e uno omerico-dantesco: Ulisse, inteso come "mito" primigenio cui ancorare solidamente la modernità. Comporta una ricostruzione del tessuto culturale, ideale, filosofico, letterario della modernità, con le sue tappe, i suoi crocicchi, i suoi incontri e scontri, ma anche, come ogni viaggio che si rispetti, i suoi ritorni all'indietro, quando risulta necessario. Ma comporta anche, - e su questo aspetto io vorrei attirare di più l'attenzione, forse perché meno visibile, - un'esplorazione a' rebours del proprio passato da parte dell'Autore, fino alle insondabili profondità infantili, in cui un certo interesse, una certa pulsione sono germinati, per fondersi più avanti con le letture dell'adolescenza, della giovinezza, della maturità e... della vecchiaia. È la forma del viaggio, sostengo, che dà a questo libro, pur denso nei suoi contenuti, la sua piacevolezza, il suo fascino discorsivo, la sua capacità di comunicazione con il lettore, che ne segue, persino divertito, lo scorrevole andamento.

La seconda osservazione riguarda il catalogo. Chiunque si sia azzardato a proporre un "canone" (nessuno meglio di me può saperlo), si espone al rischio del famoso (e del tutto ozioso) gioco delle "sottrazioni" e delle "aggiunte". Non di questo intendo parlare. Vorrei invece dire la mia, troppo brevemente, me ne rendo conto, sull'idea di modernità che quel canone esprime. Io la riassumerei in questo modo: la modernità è un pensiero forte, che, a partire da una fiducia illimitata nella Ragione, man mano che si misura rigorosamente (e in mille straordinari modi) con il filtro dell'"io", del soggetto dichiarato e risolutamente monocentrato, perde i suoi fondamenti iniziali, si sfalda, trova nuove forme e, nelle nuove forme, dissolve ogni contatto persino con un residuo di Assoluto. Per questo il canone, pur rimanendo ancorato all'Illuminismo-Diderot, comincia di fatto con Montaigne e finisce con Nietzsche. Il relativismo, s'intende, ne rappresenta l'approdo finale. Ma - se non è un gioco di parole - un relativismo che resta anch'esso solidamente razionale e non perde mai i suoi rapporti con l'umano. E cioè un relativismo che non disintegra né immiserisce i valori, ma, - spero che neanche questo sia un gioco di parole, - li relativizza, riconoscendone intelligentemente la presenza e l'opportunità (ma anche i limiti) all'interno dell'agire storico-umano.

Questo modo di procedere, - che è al tempo stesso contemplativo e lucidamente razionale, introspettivo e storico-critico - produce una vera e propria mappatura del pensiero moderno, che andrebbe esaminata punto per punto, nei suoi accostamenti, non sempre scontati, e nelle singole figure che li compongono e rappresentano.

Confesso che uno dei capitoli che mi ha colpito di più, per comprensibili motivi personali, è quello dedicato a Karl Marx. Si chiede Scalfari in esordio, e lo chiede ai suoi lettori (riprendendo fra l'altro un topos sul quale noi ci siamo già soffermati): "Sapevamo, non è vero? Che in questo nostro viaggio uno degli incontri più significativi sarebbe stato questo [con Marx]". Be', io non lo sapevo: non nel senso che io non sia incline ad attribuire a Marx il ruolo nel percorso storico della modernità che Scalfari gli attribuisce: ma nel senso che non avrei pensato che Scalfari, intellettuale della più specchiata tradizione liberaldemocratica, fosse disposto a farlo, - e in questa misura. Arrovesciando totalmente il Marx sostenitore della dittatura del proletariato nel Marx critico e analista della società capitalistica, Scalfari finisce brillantemente per collocarlo fra i teorizzatori dello Stato centralizzato ed autonomo e al tempo stesso (ma non contraddittoriamente) della società civile intesa come luogo in cui l'individuo esercita in modo privilegiato la propria libertà. Se mai, un lettore incontentabile potrebbe osservare che fra i testi fondativi dell'imperitura modernità marxiana, accanto al Capitale, si potrebbero annoverare, e persino con qualche motivazione in più, gli Scritti filosofici giovanili e i Grundrisse: ma il baricentro del ragionamento non cambierebbe certo granché.

Come tutto questo poi si ricolleghi più in generale all'esperienza pubblica e alla figura politico-intellettuale di Eugenio Scalfari (un altro tratto del viaggio da tener presente), un lettore normale non dovrebbe far fatica a capirlo.

Il corollario è che, secondo Scalfari, la modernità è cominciata, c'è stata ma è anche finita. Intorno a noi i nostri contemporanei sono i nostri posteri e i nostri posteri sono i nuovi barbari. È un pensiero con cui mi sono anch'io recentemente confrontato, ed è - io credo - il pensiero di una generazione e di una storia. Fin dove arrivano questa generazione (forse una multi-generazione) e questa storia (forse più storie, molte storie diverse)? La cultura della modernità dovrebbe fare un ultimo sforzo: capire più esattamente dove la frattura si è verificata e perché, dove le generazioni e le storie più esattamente sono rientrate nella barbarie. La modernità ha un debito aperto con la contemporaneità: bisognerebbe pensarci molto seriamente. Intanto Scalfari ha fatto molto più che la sua parte. Mi è accaduto molto recentemente di sentirlo parlare ad un folto pubblico di giovani e di rimanere stupito, da vecchio docente, della corrente di comprensione, di simpatia, anzi di vera e propria complicità che correva fra loro al di sopra di un abisso di quasi settant'anni e di centinaia di migliaia di esperienze diverse: segno, penso, che i fili non sono del tutto spezzati e forse si possono ancora riallacciare. 

(07 maggio 2010) 

Fonte: http://www.repubblica.it/spettacoli-e-cultura/2010/05/07/news/incontro_con_io-3876670/

Intervista sulla modernità: parla Eugenio Scalfari

Fonte: http://www.repubblica.it/spettacoli-e-cultura/2010/05/07/news/analisi_incontro-3876733/

A viagem

Chegou atrasada à estação e dirigiu-se ao guichê nº 3. Deu a senha: Hâdi. O atendente, um homem magro e alto, olhou-a fixamente, através das lentes grossas, e pediu que aguardasse um pouco. Voltou com um livro na mão e perguntou-lhe se estava preparada para a viagem. Só depois da resposta afirmativa, entregou-lhe o tíquete e o volume encadernado.

Tinha poucos minutos para chegar à plataforma 7 e pegar o trem.. Entrou no vagão e procurou o seu assento. A excitação a dominava. Sentou-se, tentando manter a calma. Antes de abrir o livro, observou cuidadosamente as poucas pessoas ao redor. Na sua fileira, estava um homem de paletó, lendo uma revista. Ao se sentir examinado, ele levantou a vista e fixou-a com olhos azuis profundos. Uma fila à frente, sentava-se uma senhora de meia idade, vestida com correção. Nas primeiras poltronas, dois velhinhos conversavam animadamente. Uma jovem, que vestia um terno cinza e segurava uma pasta de couro, escolhera um lugar próximo à janela. O que essas pessoas teriam em comum com seu namorado?

A capa do livro não trazia qualquer inscrição. Na primeira página, havia uma palavra, que devia ser o título, numa língua desconhecida, e nada mais, sequer o nome do autor. Passou as páginas e viu que seria inútil tentar entender algo. Além do texto, havia inúmeros desenhos, alguns bem estranhos: uma figura dividida ao meio, uma metade macho e outra fêmea, dentro de um ovo, que se equilibrava sobre um dragão alado; um pássaro de asas abertas, cuja sombra era uma figura humana; uma cruz, cujos braços terminavam em triângulos e, embaixo de cada braço, um círculo com um quadrado dentro. Em uma das páginas, alguém havia rabiscado uma seta, que apontava para um círculo sextavado, com vários círculos concêntricos, interrompidos em determinados pontos. Concentrou sua atenção nesse símbolo, procurando decifrá-lo.
O trem ganhou velocidade e foi engolido pela escuridão. Não passavam por nenhuma vila ou cidade. A ansiedade impedia seu raciocínio. Será que os outros passageiros também viajavam para o desconhecido? Ela estava ali por acaso. Ou não?

Tinha encontrado o misterioso bilhete, com a hora da viagem, o número do guichê e o código, sobre a mesinha de cabeceira do namorado e resolvera pegar o trem no lugar dele para descobrir aonde ele ia e com quem. Isso só podia ser coisa de mulher. Sorrateiramente, apossou-se do bilhete e decidiu descobrir por si mesma. Agora, varava a noite, sem conhecer o destino ou o motivo da viagem.

Sentiu sede e dirigiu-se ao restaurante, mas lá não havia viva alma. Continuou atravessando os vagões até o último: todos vazios. Voltou assustada. Seus companheiros de viagem continuavam tranqüilamente em seus lugares. Nervosa, disse, em voz alta, que o único vagão ocupado era aquele em que estavam. Todos se entreolharam perplexos. Os dois velhinhos falaram entre si, como se não tivessem entendido. A senhora de meia idade procurou acalmá-la:
— Nesta hora, os passageiros são raros.
— E o restaurante, por que não está funcionando?
— Talvez por causa do horário e do percurso, que é curto.
Contemporizou o homem de olhos azuis.
— Tão curto, que nos deixam sem água?
— Podemos pedir ao camareiro.
— O senhor viu algum camareiro ou outro funcionário qualquer desde que saímos?
Depois da saída, nenhum empregado entrou neste vagão.
De repente, a velocidade diminuiu e um forte clarão surgiu à frente. Lentamente se aproximaram de uma estação tão iluminada, que ela pensou que o dia estivesse nascendo. Quando o trem parou de vez, ela desceu e a jovem de cinza a acompanhou. Procuraram uma indicação que lhes informasse onde estavam, mas não havia qualquer letreiro. O prédio estava deserto e as paredes completamente brancas e nuas. Sentiu um calafrio, segurou o braço da companheira e voltaram correndo a seus lugares. O homem de paletó marinho afirmou que não havia motivo para agitação.
— Pode ser que a estação ainda não tenha sido inaugurada.
Justificou.
— E qual o motivo de tanta iluminação?
— Devem ter esquecido de apagar as luzes.

Bobagem! Insatisfeita, ela lembrou-se do livro. Não o encontrando sobre a cadeira onde o havia deixado, abaixou-se para ver se tinha caído. Estremeceu, ao ouvir a voz da senhora de meia-idade:
— Está procurando isto? Não resisto à curiosidade quando vejo um livro. Que língua é esta? Conheço muitas, mas nunca vi nada semelhante.
— É uma língua indígena.

Desconversou e tomou o volume das mãos da mulher. Nisto, notou que os velhinhos não estavam no vagão. Correu até à janela e respirou aliviada, ao ver que o casal caminhava de volta, apoiando-se um no outro.

Examinou mais uma vez a figura do círculo sextavado: os círculos se embaralhavam e confundiam. Lembrou-se de que, quando criança, seu pai costumava comprar uma revista, que trazia palavras cruzadas, advinhas, jogos e um deles era semelhante ao desenho, só que, no centro, havia sempre um animalzinho perdido. Sua tarefa era ajudá-lo a encontrar a saída. O que isso tinha a ver com a viagem? Essas pessoas estariam em perigo?

Cochilou um pouco e acordou meio confusa. Percebeu que o trem se arrastava lentamente. Olhou para fora e nada viu. Os passageiros arrumavam seus pertences como se, ali, fosse o fim da linha. Ao longe surgiu o prédio de uma estação e, pouco a pouco, pôde divisar uma figura feminina, sozinha de pé na plataforma. A máquina estacionou e a moça, lentamente, virou o rosto para ela. Ficou paralisada pelo pavor: a mulher que da plataforma a fitava era ela mesma.


Lourdinha Leite Barbosa 


Fonte: http://lourdinhalb.blogspot.com/

Uma viagem fantástica

Texto analisado por Aíla Sampaio do conto “A viagem” que está presente no livro " A arte de engolir palavras", de Lourdinha Leite Barbosa,  que vai de encontro com  o mistério em que a narrativa apresenta , em que vai de encontro com o fantástico. 

Escrever é uma arte e, como toda arte, requer perícia. No caso da literatura, pode-se dizer que o texto é ‘tecido’ pela arte de engolir e ‘desengolir’ palavras, numa atitude consciente da criação. Lourdinha Leite Barbosa, em seu livro de contos “A arte de engolir palavras” já anuncia esse processo a partir do título da obra, que Vicência Jaguaribe bem marcou como uma reflexão metalingüística. O conto homônimo é uma metáfora desse exercício, sem dúvida.

Embora se saiba que a inventividade não decorra de técnicas, mas do poder de captar, da imaginação, da observação ou da memória, a matéria sensível que dá ‘vida’ aos enredos, percebe-se, nos contos de Lourdinha, o apuro formal de quem bem domina a técnica do conto. Sua frase enxuta e seus enredos concisos mostram um trabalho de linguagem cuidadoso, elaborado com precisão e consciência. A teoria literária, como as tantas teorias do texto, se diluem no uso de recursos como a intertextualidade, o efeito fantástico e a ambigüidade. Seus textos não subestimam o leitor, ao contrário, convidam-no ao mergulho, à prospecção, à construção da lógica (ou da subversão dela) que subjaz nas entrelinhas.

O Fantástico, gênero que se estabelece a partir de um acontecimento não explicável pelas leis da razão, está presente em pelo menos seis das narrativas do livro. Destaca-se a sutileza com que a autora consegue construir o clima extranatural, de forma tão harmoniosa, ao trabalhar um tema tradicional como ‘o duplo’, no conto “A viagem” (p.32).

É este um dos mais antigos temas explorados pela literatura, tendo aparecido mais notoriamente no século XIX, quando vieram a lume as produções de E. T. A. Hoffmann, Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant e Dostoievski. A sua origem, no entanto, remonta à Antigüidade Clássica, pois, como afirma Clément Rosset (1976:61), “os personagens de Sósia ou de irmão-gêmeo ocupam um lugar no teatro antigo, como no Anfitrião ou em Os Menecmas de Plauto”. O tema ultrapassa a expressão literária, estendendo-se, ainda, à pintura e à música.

O desdobramento do eu que, na realidade, vem possibilitar o encontro desse eu consigo mesmo, resulta, geralmente, de um conflito existencial que leva o sujeito a buscar a sua verdadeira essência. Clément Rosset (1976) afirma que a restituição desse eu, ou seja, essa “reconciliação de si consigo mesmo” (p. 77), ansiada pelo indivíduo em conflito, só é possível através da aniquilação do duplo. Já na literatura romântica, conforme assinala o filósofo, ocorre o contrário, pois “a perda do duplo, do reflexo, da sombra não é [...] libertação, mas efeito maléfico” (p. 78). A destruição do duplo implica a destruição do eu. No seu ponto de vista, inclusive, o duplo não passa de uma ilusão: “Quem repete não diz nada, quer dizer, não é nem capaz de repetir-se. O original deve dispensar qualquer imagem: se não me encontro em mim mesmo, reencontrar-me-ei ainda bem menos no meu eco. É preciso então que eu seja suficiente, por menor que seja ou pareça na realidade: porque a escolha se limita ao único, que é muito pouco, e ao seu duplo que não é nada (ROSSET, 1976: 83-4).

A narrativa do conto “A viagem”, de Lourdinha, não dá nenhuma pista sobre a moça, que não tem nome nem idade ou qualquer característica que faça o leitor criar uma imagem. Sua aparição dá-se já quase como um ser etéreo, que vai ao encontro do seu destino. Seu? “Tinha encontrado o misterioso bilhete, com a hora da viagem, o número do guichê e o código, sobre a mesinha de cabeceira do namorado e resolvera descobrir aonde ele ia e com quem”. Logo ela se apercebe que “varou a noite sem saber o motivo e o destino da viagem” e questiona se realmente estaria ali por acaso.

Sem entender , após dar a senha ao ‘homem alto e magro’ do guichê, recebe o tíquete e um livro de capa azul sem qualquer inscrição. Também sem autor e com um título em língua desconhecida, o livro traz textos em língua inteligível e desenhos estranhos: “um ovo, contendo uma figura metade macho, metade fêmea, sobre um dragão alado; um pássaro de asas abertas, cuja sombra era uma figura humana; uma cruz, cujos braços terminavam em triângulos, e embaixo de cada braço, um círculo com um quadrado dentro. Uma seta feita à mão, apontava para um deles: um círculo sextavado, com vários círculos concêntricos, interrompidos em certos pontos”. O mistério se ‘concretiza’ e o significado da senha – Hâdi – bem como do símbolo indicado pela seta, causam certa inquietação no leitor. A personagem, entretanto, limita-se a tentar decifrar o símbolo e a incomodar-se com o vazio na estação, no restaurante e no próprio trem. Só no vagão indicado no tíquete há pessoas.

Assustada com a ausência de estrutura para a viagem – não há sequer camareiro ou funcionário no trem- ela, após percorrer todos os vagões e perceber que não há ninguém, retorna ao seu e se dirige às pessoas, demonstrando seu nervosismo na tentativa de compreender a situação. Os passageiros, na tranquilidade dos que já tudo entenderam, respondem-na com certo desvelo, como a se darem conta de que ela precisa se acalmar: “Os dois velhinhos pareciam não ter entendido. A senhora de meia-idade procurou acalmá-la”; “contemporizou o homem de olhos azuis”; “Todos se entreolharam”; “A jovem de cinza acompanhou-a”. Solenes como os mortos, os passageiros do trem deslizam sobre os trilhos, em velocidade lenta e, sem saberem aonde ou a que vão, chegam a uma estação iluminada, sem indicações; ‘um prédio deserto de paredes completamente brancas e nuas’. A reação da moça, a única a, aparentemente, não saber o que se passa, é de ‘calafrio’, solidão, medo.

O Fantástico vai-se construindo no insólito dos acontecimentos, na ausência de explicações para a situação incomum, na inquietude do comportamento da personagem – assustada, nervosa -, no espaço sem identificação, híbrido como a morada dos mortos... A senha ‘Hâdi’ indicaria uma passagem para a morada de Hades? Perdida no labirinto da passagem entre a vida e a morte, ela decifrou o símbolo e lembrou dos jogos da palavra cruzada, de desenho idêntico... mas sua saída foi o sono, o entorpecimento da consciência até a chegada ao ‘fim da linha’. Não se sabe se esse sono se dá antes ou após a descida na estação iluminada. Não há notações temporais contínuas.

O leitor atento não hesita, sabe que o percurso no trem foi a preparação para a irrupção do insólito; de dentro do trem, ela enxerga seu próprio vulto a esperá-la na estação: “Aos poucos, foi divisando o prédio da estação e um vulto solitário de pé na plataforma. Ao acercar-se, faltou-lhe o ar e todo o seu corpo ficou paralisado pelo pavor: a mulher que da plataforma a fitava era ela mesma”. Embora a personagem esboce reação ante o sobrenatural, o Fantástico se estabelece de forma bastante sutil – moderna, pode-se dizer -, pois a morte não é tratada de forma maléfica, tampouco o vulto que aparece traz contornos de um fantasma; não na acepção do reaparecimento de uma alma penada, que volta à vida para causar assombro, mas da aparição de uma mulher que não sabe sua condição e mantém o seu antigo aspecto, longe das formas indefinidas e evanescentes (HOLANDA, 1986: 757), próprias do fantasma tradicional.

Como já se falou, procurando concretizar essa ilusão __ o duplo __, a literatura fantástica explora tanto a restituição quanto à aniquilação do eu. A linha mais tradicional segue a trilha da literatura romântica que, como citou Rosset, percebe na destruição do duplo a aniquilação do próprio eu. Já a moderna, concebe esse encontro como a restituição desse eu, ou seja, essa “reconciliação de si consigo mesmo”. Qual seria o caso do conto “A viagem? Ora, é exatamente a ambigüidade o princípio constitutivo do Fantástico nesse conto: estaria a personagem apenas sonhando e acordara? O conto, possivelmente carregado da preocupação existencial da autora, teria colocado na moça as inquietações humanas dos que se encontram pedidos de si e buscam reencontrar-se? Ou estaria ela mesmo morta, fazendo a viagem simbólica à ‘morada dos mortos’? O discurso não permite respostas e é, certamente, nessa incerteza que o Fantástico se consolida.

BIBLIOGRAFIA:
FERREIRA, Aurélio B. de H. Novo dicionário da língua portuguesa. 2ª ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1986.
FURTADO, Filipe, A construção do fantástico na narrativa. Lisboa: Livros Horizonte, 1980
JAGUARIBE, Vicência Mª Freitas. Sobre a arte de engolir palavras e suas outras artes. In: LEITE BARBOSA, Lourdinha. A arte de engolir palavras. Bagaço, Fortaleza, 2002 pp.77-95
LEITE BARBOSA, Lourdinha. A arte de engolir palavras. Bagaço, Fortaleza, 2002
ROSSET, Clément. O real e seu duplo., 1976TODOROV, Tzvetan . Introdução à literatura fantástica. São Paulo: Perspectiva, 1975.

Aíla Sampaio


Fonte: http://lourdinhalb.blogspot.com/

BIENAL - MEMORIAL DE RACHEL

Rachel de Queiroz escreveu sobre tudo. Pelo menos, quase tudo... futebol, economia, política, artes plásticas, música de câmara. Não porque tivesse adquirido conhecimento, dizia ela, mas ``investidura, que é ainda melhor``. A mesma investidura fez com que a Literatura Brasileira mudasse para sempre desde o seu romance de estreia O Quinze, publicado em 1930, aos 20 anos de idade. Pioneira do Regionalismo de 30, Rachel deixou sete romances, inúmeras crônicas, traduções de clássicos, peças de teatro e livros infanto-juvenis. Partiu em 2003, aos 92 anos, como uma das mais importantes escritoras brasileiras do século XX.

Em 2010, a autora recebe homenagens pelo centenário de seu nascimento na IX Bienal Internacional do Livro do Estado do Ceará, no Centro de Convenções de Fortaleza, entre os dias 9 e 18 de abril. Em meio às comemorações, o projeto Rachel de Queiroz - 100 anos, desenvolvido pela Fundação Demócrito Rocha, com o apoio da Academia Cearense de Letras, traz ressonâncias da vida e obra da autora na publicação, durante o evento, de uma trilogia de crônicas e ensaios e uma biografia infanto-juvenil.

Da trilogia, saem os títulos Do Nordeste ao Infinito: coletânea de crônicas, organizada por Regina Ribeiro; Uma Escrita no Tempo: Ensaios, organizados por Fernanda Coutinho; e A Lua de Londres: coletânea de crônicas, organizada por Ana Miranda. A biografia Rachel: o mundo por escrito, assinada por Tércia Montenegro, simula um diário no qual a própria Rachel em sua adolescência constrói planos. As passagens do livro fizeram realmente parte da existência da escritora d´O Quinze e são como testemunhos da sua vida e do seu tempo.

Coordenadora editorial do projeto, a jornalista Regina Ribeiro leu mais de mil crônicas da escritora, muitas já editadas em livros a partir dos anos 1940 pela editora José Olympio. Uma parte delas a coordenadora entregou para a escritora Ana Miranda e a outra teve de reler novamente para organizar Do Nordeste Ao Infinito. ``Quando reparei nelas para ver o que seria publicado, percebi a intimidade nordestina que Rachel expõe numa crônica que é publicada nacionalmente, não apenas no Ceará. É como se ela decifrasse o Nordeste``, explica. Na coletânea estão reunidas mais de 50 crônicas, publicadas entre 1940 e 2002.

Autora de Boca do Inferno (1989) e Desmundo (1996), Ana Miranda transcrevia textos de Rachel de Queiroz para uma rádio, quando jovem, no Rio de Janeiro. ``Datilografar textos de Rachel me deu o prazer de sentir como se eu fosse ela mesma escrevendo. Eu já conhecia a força de seus livros, mas, ali, meus dedos eram guiados pela qualidade de sua prosa``, conta na apresentação de A Lua de Londres. Das 130 crônicas que recebeu, selecionou 50 textos, publicados originalmente entre 1928 e 1988, e inéditos em livro. ``Tentei manter as crônicas que falassem da vida da escritora, de seus sentimentos, e uma mostra de seu pensamento. Rachel escrevia de olho na política e na sociedade``, diz por e-mail. Entre os achados de Ana Miranda, está a crônica A Lua de Londres, ``no máximo de lirismo a que Rachel de Queiroz se permitia``. ``O tema da lua sempre é associado ao romantismo, e ela mostra uma lua que ilumina as ruas de uma cidade destroçada pela guerra, no escuro, e que se torna inimiga apenas por clarear, por cumprir sua aptidão natural``, conta.
Ensaios
A professora da Uece, Lourdinha Leite Barbosa, que assina o ensaio Memorial de Maria Moura: um romance de busca, dentro da coletânea Uma Escrita no Tempo, conviveu pessoalmente com a escritora. ``Conheci a Rachel quando eu era adolescente. A Rachel era uma pessoa muito inteligente, irônica, mas muito generosa e simples``, conta. À época, a professora passou temporada de férias escolares na fazenda do Junco, em Quixadá, onde Rachel viveu com a família. "Tive acesso aos livros da biblioteca da casa``, lembra. ``Rachel era fantástica. Conversar com ela era descortinar um mundo maravilhoso``. No ensaio, a professora, que é mestre em Literatura Brasileira pela Universidade Federal do Ceará analisa a jornada, a luta e o reconhecimento da heroína do último romance de Rachel de Queiroz. ``Quase todas as protagonistas de Rachel estão em busca de alguma resposta para o destino delas. Estão em busca de auto-realização, de um espaço na sociedade``, diz.

Uma Escrita no Tempo reúne ensaios e trabalhos acadêmicos em grande parte inéditos. Entre os autores estão Nélida Piñon, Eduardo de Assis Duarte, Luís Bueno, Cecília Maria Cunha e Sânzio de Azevedo. Entre os textos de referência acerca da obra da escritora cearense, está o título As Crônicas de Rachel de Queiroz, assinado por Heloísa Buarque de Hollanda, no qual a ensaísta analisa as narrativas escritas ao longo de quase toda a vida de Rachel.

Um dos casos retratados no livro é a história da biógrafa de Rachel de Queiroz, Socorro Acioli, em Das Palavras sob as Telhas da Velha Casa. Ela descobriu, a partir de pistas dadas por uma única foto, o sítio onde Rachel de Queiroz morou no Pici. Da descoberta, surgiu um livro infantil e o tombamento da casa. ``Os ensaios vão dar notícia da versatilidade de Rachel, que além de cronista e romancista, foi responsável por importantes traduções, especialmente do russo e do inglês``, acentua a organizadora Fernanda Coutinho.

Juliana Girão 
Fonte :  http://opovo.uol.com.br/opovo/vidaearte/968993.html

Entrevista - O mundo por escrito

Foto - Deyvison Teixeira

A escritora cearense Tércia Montenegro lança três títulos infanto-juvenis durante a Bienal do Livro, entre eles, a biografia Rachel: o mundo por escrito

Talvez tenham sido as 84 páginas mais difíceis da vida de Tércia Montenegro. Foram muitas versões, textos jogados fora, horas na frente do computador até a autora deixar pronto Rachel: O Mundo por Escrito (Edições Demócrito Rocha). O livro, que será lançado no dia 14 de abril, na IX Bienal Internacional do Livro do Estado do Ceará, é um diário inventado no qual a adolescente Rachel de Queiroz teria confessado suas ambições e sonhos ao terminar O Quinze, seu romance de estreia. Narrado em primeira pessoa, o volume - pensado para o público infanto-juvenil & traz Rachel enchendo caderninhos pautados à luz do lampião e tecendo planos de sucesso.

Para escrever como se fosse a própria Rachel, Tércia mergulhou nos romances, memórias, crônicas e até nas receitas culinárias da fazenda onde a escritora viveu. ``Eu tinha de me tornar íntima dela, pensar como ela, no plano da suposição, claro, e atuar como ela através da escrita.``, explica, em entrevista ao Vida & Arte Cultura. Autora dos livros de contos O Vendedor de Judas, O resto de teu corpo no aquário e Linha Férrea, a escritora cearense de 33 anos recebeu a equipe do O POVO no apartamento onde mora, na rua João Cordeiro. Ela falou a respeito da novíssima geração de escritoras cearenses, do mercado do livro e até sobre um romance não-publicado que guarda a sete chaves.

Além de Rachel: O Mundo por Escrito, Tércia Montenegro também lança Cores de Gatos e Rosas (Conhecimento) e Instruções para Beijar (Sete Letras), destinados ao público infanto-juvenil. A escritora também está preparando outros dois títulos voltados para a mesma faixa etária, ainda sem data para publicação. ``Nunca escrevi pensando em leitores de 13 anos de idade, mas é lido, é aceito, é compreendido, então, acabou pegando``, diz a autora que teve o livro de estreia, O Vendedor de Judas, incluído na grade curricular de escolas particulares de Fortaleza. (Juliana Girão)


O POVO - Como foi a pesquisa para escrever o livro Rachel: O Mundo por Escrito?
Tércia Montenegro - Achei um desafio porque eu tinha que me impregnar da linguagem dela. Fui atrás das primeiras crônicas que ela tinha escrito ainda jovem e já tinha uma linguagem realmente muito marcada pela ironia, perspicácia. Não era uma linguagem ingênua. Já era uma autora bastante madura. Eu queria usar um pouco do vocabulário que ela usava naquele momento. Havia essa noção histórica que era importante conservar não só pelos fatos, mas pela linguagem também, e colocar isso na medida certa para não ficar uma coisa empoeirada. Foi um trabalho de achar a medida certa e muita reescrita. Foi um dos livros que mais me deu trabalho de fazer.

OP & E não é um livro longo.
Tércia & Foram muitas versões, muita coisa jogada fora. ``Não achei o tom``. ``Por onde começar?`` ``Como escrever certos episódios?`` Muitos episódios da vida dela, por exemplo, seriam projeções. Como o casamento. Ela não tinha se casado ainda. Fiquei pensando em como achar soluções que não fossem inverossímeis. E a Rachel não era uma pessoa religiosa e eu não poderia cair nessa questão da espiritualidade, do presságio.

OP & Como foi escrever como se você fosse ela?
Tércia & É como se fosse um pouco teatral. Como se eu tivesse que encenar a Rachel de Queiroz. Eu tinha de me tornar íntima dela, pensar como ela, no plano da suposição, claro, e atuar como ela através da escrita. Tentando escrever como ela escreveria se tivesse tido um diário. É muito inibidor porque a Rachel de Queiroz foi uma grande escritora. ``Poxa, que ousadia a minha tentar entrar no ritmo que ela desenvolveu``. Não era uma obra só minha. Era uma obra minha, mas inspirada nela. Então, eu não estava totalmente livre.
OP & Deu medo?
Tércia & Claro. Medo de desrespeitar, de não estar à altura, de criar uma imagem que não era a verdadeira dela. Mas, ao mesmo tempo, por se tratar de um diário imaginário, me deixou mais à vontade. A Rachel não era uma fã de diários, não tinha prática de se confessar, era antipática com a figura do biógrafo. Essa foi a margem de liberdade que eu tive. Escrever um romance à maneira de Rachel de Queiroz seria o cúmulo, o absurdo.

OP & Você diz que teve de se tornar íntima dela para escrever o livro. Além de escritora e nordestina, que outras características em comum encontrou entre você e ela?
Tércia - Encontrei mais diferenças. É difícil falar sobre isso porque eu não convivi com ela em pessoa, apenas através dos livros, mas, em termos de temperamento, ela passa a imagem de quem foi realmente forte, decidida. Com certeza, ela deveria ter suas crises interiores, mas ela não parecia se deixar abalar. Parecia ter um projeto em mente e persegui-lo sem dispersões. Eu sou mais receosa, mas tímida, mais escondida até. Foi um esforço muito grande imaginar essa força da Rachel de Queiroz em mim.

OP & Você chegou a conhecê-la pessoalmente?
Tércia & Eu cheguei a assistir uma palestra dela no Auditório José Albano, do curso de Letras (da Universidade Federal do Ceará), quando eu era estudante da graduação. Mas eu estava no meio de uma multidão.

OP & Que impressão ela lhe passou?
Tércia & Ela já estava bastante idosa na época, mas, mesmo assim, era uma pessoa que andava de cabeça erguida e falava sem papas na língua.
OP & Ser mulher e ser nordestina são temas recorrentes na obra dela. Como você vê isso?
Tércia & A Rachel não se dizia feminista. Ela lidava com essa questão do ``ser mulher`` de uma maneira admirável. A condição dela estava lá, mas ela não ficava usando isso como bandeira nem para se vitimizar nem muito menos para abrir um espaço forçado que os homens devessem a ela por gentileza. Ela adquiria o espaço de forma totalmente separada do fato de ser mulher. Eu acho que ela não usou esse argumento nem para o bem nem para o mal.

OP & De que maneira a Rachel influenciou a sua maneira de escrever?
Tércia & A literatura da Rachel é realista, incisiva, cruel com momentos de muita tragédia que você percebe não só no sertão, mas nos relacionamentos. São tragédias humanas. E eu acho que essa é uma lição permanente, de como a universalidade desses assuntos vigora até hoje. Por mais que haja a circunstância histórica do regionalismo de 30, é uma literatura eterna. Será lida sempre sem ser datada, sem soar exótica.
OP & Qual foi o primeiro livro que você leu de Rachel? Que impressões teve?
Tércia & Foi O Quinze e eu não tinha nem 15 (risos). Acho que li num fim de semana. Quando eu fui ler, muito tempo depois, na faculdade, A Queda, de Albert Camus, eu senti uma familiaridade tão grande com O Quinze. Não pela história, não pelo tempo, embora houvesse aquela atmosfera quente, mas, sobretudo, uma identificação de texto, de economia linguística, de objetividade, de precisão. Quando eu li O Quinze, tudo o que eu lia antes era mais rebuscado, gorduroso de adjetivos. Eu estava acostumada a sair das leituras transbordando. O Quinze era descarnado, me deu a sensação de sair com fome. Hoje acho que foi uma estratégia das mais inteligentes da Rachel. Já que ela estava falando de secura, de miséria, de fome, de ausência; escrever um livro tão objetivo foi a melhor maneira. Foi cair a ficha desse ardil quando eu fui ler O Estrangeiro (de Albert Camus). É uma história nua, mas ela é inesquecível.
OP - Você participou da antologia 25 Mulheres que estão fazendo a Nova Literatura Brasileira, como analisa a produção atual de escritoras em Fortaleza?
Tércia - Eu analiso sem analisar que são mulheres. Leio várias autoras, sem procurar a literatura dela com esse gancho. Aqui você tem a Carmélia Aragão. Tem muita gente, sobretudo da novíssima geração, que está produzindo, despontando, mesmo sem ter o primeiro livro publicado. Tem uma autora, a Ângela Calu, que é bem jovem, nasceu nos anos 80, é do Juazeiro e nós vamos publicar um texto dela na revista Para Mamíferos (publicação de artes local que foi lançada em 2009). Gostei muito dos contos que li dela. É um exemplo de pessoa que está surgindo em site, blog, e às vezes no jornal, sem publicar ainda um livro, mas que tem uma dicção própria. E, se continuar, tem tudo para ser um grande nome.

OP & Há alguma característica que une essas autoras da novíssima geração?
Tércia & Se você quiser procurar alguma coisa que seja constante em várias, você vê a Natércia Campos, a Ayla Andrade e a própria Mariana Marques. Entre elas, eu percebo um pouco de afinidade. Essas três têm esse teor um pouco pop, de textos curtos, que lidam com o expressionismo, com uma descrição mais bizarra, de temas mais urbanos, velocidade vertiginosa, como o ser humano se dissolve no meio da própria tecnologia. Alguns temas são comuns e a maneira de expor isso, de forma fragmentada, pontual e muitas vezes expressionista, até tendendo pelo grotesco.

OP & Qual é a maior dificuldade de ser escritora atualmente? É ter como publicar?
Tércia & A publicação é sempre uma coisa secundária. Cada vez mais estou convicta disso. Não é a publicação que faz o escritor. Você pode até ficar escrevendo e permanecer anônimo para o resto da vida e ainda assim você foi tão ou mais escritor do que aquele que publicou dezenas de livros. A publicação, quando ela surge de maneira capenga, frustra muito mais do quando ela não acontece. Outra coisa é quando você se joga numa publicação com todo tipo de otimismo e a publicação não corresponde aos seus desejos. Isso pode ser um golpe muito forte que todo escritor aqui no Ceará acaba vivenciando.

OP & O que é exatamente esse golpe?
Tércia & É a não-venda dos exemplares, o encalhe. É o seu livro não ser distribuído nas livrarias. O seu livro acaba virando papel velho, como diz aquela cláusula do contrato: se em tantos anos a tiragem não for vendida vai para reciclagem como papel velho. Isso se concretiza. Quem não passa por isso é um felizardo. Quem vê seu livro ganhando a prateleira da livraria e, sobretudo, a prateleira da casa das pessoas. Mas, na maioria dos casos, é o próprio autor que fica com a maior parte dos exemplares.
OP & Você já passou por esse golpe?
Tércia - Claro. Todo mundo passa. Do meu primeiro livro, O Vendedor de Judas, na primeira edição, em parceria com as edições UFC, eu recebi 600 exemplares. A essa altura, depois de 11 anos, eu devo ter uns 100 exemplares. Eu ia às livrarias, deixava em consignação, mas eu nunca tive talento comercial. Acho péssimo fazer negócio com livro. Quanto menos eu puder lidar com dinheiro em relação a livro, melhor. Os próprios editores também amargam terrivelmente. Essa questão da venda para eles também é altamente problemática e cara. Às vezes você tem que pagar para vender. Há sistemas de vendas em grandes livrarias em que você tem que pagar o transporte para a matriz em um outro estado. E ainda tem um desconto de 50% na consignação.
OP & Nesse cenário, que papel a Bienal tem?
Tércia & A Bienal é um momento de agitação desse comércio. É excelente que haja um evento desse tipo justamente para criar hábito nas pessoas. É um momento de conquista de público. Mas a gente não pode esquecer que não é a salvação. A Bienal tem o seu limite, o seu tempo definido. Eu vejo como uma vitrine favorável, onde você pode se apresentar para as pessoas que não te conhecem. Vejo também como um espaço de encontrar também os seus ídolos, de fazer um pouco de tietagem.

OP & Nessa Bienal, tem algum escritor do qual você é tiete?
Tércia & Tem o Affonso Romano de Sant-Anna, que eu já tinha tietado antes, e a própria Marina Colasanti também.

OP & O conto é o seu gênero de maior afinidade?
Tércia & É da minha preferência. É o gênero que eu quero praticar pelo resto da vida. Ao mesmo tempo, faço exercícios em narrativas longas. Fiz um primeiro romance que não necessariamente será publicado algum dia. Estou fazendo um segundo exercício de romance, também sem pretensões de publicar.
OP & Por que não publicar?
Tércia & Ele já está pronto. Já mexi anos e anos nele. Mas não quer dizer que ele esteja com o tempero adequado. Eu fico muito receosa em estrear, publicando em um novo gênero, sem estar madura. Vou precisar fazer vários outros romances, jogar fora, para publicar o primeiro.

OP & Não é um nível crítico muito alto ao qual você se submete?
Tércia & Acho que tem que ser assim. Você não pode se deslumbrar. É melhor cair no pecado da autocrítica excessiva do que na vaidade excessiva. O artista é muito sensível e parte dessa sensibilidade está ligada ao ego.

OP & É segredo o título desse romance que você não pretende publicar?
Tércia & É (risos). Digamos que ele está no limbo.

OP & O livro sobre a Rachel de Queiroz é voltado para o público infanto-juvenil. Você publicou outros livros desse tipo. Tem interesse especial por esse público?
Tércia & Foram oportunidades que surgiram e elas abriram o campo do interesse. Na Bienal, eu vou lançar outros dois livros. Estou praticamente intoxicada (risos). Revisei três livros ao mesmo tempo, todos eles para o público dessa faixa etária. Um se chama Cores de Gatos e Rosas (Conhecimento) e o outro Instruções para Beijar (7 Letras). E ainda tenho mais dois títulos que ainda estão engatilhados também para esse público. Peguei o embalo. O próprio O Vendedor de Judas, meu primeiro livro, foi escrito sem que eu pensasse no público juvenil para ele e ele começou a ser adotado em oitavo ano ( ensino fundamental) e em primeiro ano (ensino médio) em escolas. Já faz oito anos que ele é adotado no Colégio Batista, no Christus.

OP & O que tem de diferente em escrever para crianças e adolescentes?
Tércia & Sobretudo, a linguagem. Tem que ficar numa fronteira muito delicada. Você não pode infantilizar, usar uma linguagem pobre, bobinha. Não é isso. Você pode e deve usar metáforas, cenas criativas e instigantes. Mas existe o grau certo para fazer isso. Ação e aventura também. Essa coisa mais introspectiva, de narração mais densa deve ser evitada. A própria Clarice Lispector, eu li quando criança. E os livros dela para crianças não têm epifanias. Me diverte muito escrever para criança. De repente, eu fico fazendo as relações mais malucas para puxar pela imaginação. Às vezes aparecem situações muito bizarras. É muito legal brincar com as possibilidades. É como se você pudesse ousar a perder de vista. Mas há momentos dramáticos. Eu, acostumada a escrever contos trágicos, tenho uma tentação de matar a personagem, mas tenho de resistir porque é uma história para crianças (risos).

OP & Você também é professora do curso de Letras na Universidade Federal do Ceará. Como concilia as duas profissões?
Tércia & É uma vida dupla. Quando estou em sala de aula, eu me esqueço completamente que sou escritora. Quando estou escrevendo, me esqueço completamente que sou professora. Alguns alunos até ficam espantados porque descobrem que eu sou escritora. Por mais que sejam separadas as atuações, a sala de aula fornece tipos humanos, situações, histórias de vida que a gente capta. Certa vez eu escrevi um conto sobre uma garota anoréxica que era uma aluna minha. Espero que ela nunca tenha sabido (risos). Eu mantive o mesmo nome. Eu tenho esse problema: os personagens aparecem de tal maneira que o nome e a aparência da pessoa não se dissociam.

OP & Como é o seu trabalho de criação? Vem da realidade que você observa mesmo?
Tércia & Na maioria das vezes, os personagens aparecem e aparecem de uma maneira tão óbvia que só falta aparecer uma seta fosforescente em cima da cena, da ocasião, da pessoa ou da palavra. Mas você passa também temporadas achando que o mundo está sem graça. Aí você tem que forçar a criatividade. Pensar em situações improváveis, em viagens. É um exercício.
OP & Escrever é um ato solitário para você?
Tércia & Se tiver alguém em casa, eu não consigo escrever. Pode ser a pessoa mais íntima. Eu acho que eu tenho que ficar dando atenção. Ou eu acho que aquela pessoa vai me chamar a qualquer momento e eu prefiro nem começar o processo. Eu não consigo escrever se daqui a uma hora eu tiver de sair. Quando eu me sento para escrever eu tenho de ter todo o tempo do mundo. A gente também acaba considerando a menor prioridade a escrita. Você tem que se policiar. Às vezes, é um auto-boicote. Eu sinto que eu tenho medo e fico adorando quando aparece um compromisso.

QUEM É TÉRCIA MONTENEGRO
É autora do livro de contos O Vendedor de Judas (Prêmio Funarte 1997/ seleção PNBE 2008), Linha Férrea (Prêmio Biblioteca Nacional 1999 e Prêmio Redescoberta da Literatura Brasileira & Revista Cult 2000) e O resto de teu corpo no aquário (Prêmio Secult 2004). Escreveu também o ensaio biográfico Oliveira Paiva e participou das antologias nacionais 25 mulheres que estão fazendo a nova literatura brasileira, Contos Cruéis, Contos de agora, Quartas Histórias e Capitu mandou flores. Sua bibliografia também conta com os livros infantis e juvenis Vítor cabeça-de-vento (Prêmio BNB de Cultura, 2007), Um pequeno gesto (Fundação Demócrito Rocha, 2006), O gosto dos nomes (Seduc, 2006) e A História de uma Calça (Littere, 2008).

(Fonte: Rachel: o mundo por escrito)

Fonte : http://opovo.uol.com.br/opovo/vidaearte/968994.html

Natura

Come la forza dal vento

voglio respirare tutto l'aria

che soffia nella terra.

Sono come un vulcano,

che esplode sulle fiamme

in direzione al mare.

Anche voglio essere una

stella che ilumina

le notti nel cielo.

Il sole con il su perfetto

rosso in un bel tramonto
per gli innamorati.

Sono le forze del natura,

che sta a qualcuno posto per

lasciare tutta la sulla bellezza.

Tra il bene e il male,

sono una perfetta sicrona
per la vita di tutti.

Enamorados

A lua é uma estrela cadente que 
brilha no céu a cada mês com a sua  
luz que irradia devotadamente os enamorados 
para a  noite do tão esperado encontro.

O seu brilho que encena do céu

como  em um cortejo de uma cena
de uma serenata  para declarar todo o 
seu amor como em Romeu e Julieta.

É uma luz que acende a paixão
em busca de viver  grandes emoções
intensamente pela noite adentro
com um beijo no final.

Treno

Quando sono nel interno dal treno

i piensieri sono come la terra
in orbita che gira a torno di te.
Sono i riflessi della vita
che cammina per la strada
di ferro con destino

a trovare la persona

che ti aspetta dal altro lato.

Margleice 22/03/10

A literatura no mundo virtual: falsas autorias

ENSAIO LITERÁRIO DE AÍLA SAMPAIO SOBRE "A LITERATURA NO MUNDO VIRTUAL: AS FALSAS AUTORIAS"

ESPECIAL PARA O CADERNO CULTURA DO DIÁRIO DO NORDESTE (14/03/10)

Drummond - http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=749342


L. F.Veríssimo - http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=749347

Quintana e Pessoa -   http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=749365

Ou acessar o link:  http://litebrasil.blogspot.com/

Papo Literário- Louca- Solange Benevides

                           Sendo quem sou essa louca,

         doida criatura de alucinados 

         sentimentos sem uma razão 

         mais forte para ser normal

         aquela que grita por descordar

         da qualidade do prazer 

         que a vida oferece

         Uma louca libertar-se

         de tudo que aquilo

         que aprisiona.

         
       Uma louca mudar paradigmas 

       que vive na profundidade 

       por não conseguir 

       ficar na superfície 

       Louca, sentir coisas que 

       os outros nunca sentem

       Louca ! desvaiarada 

       que rasga o peito e mostra  

       o pranto e busca o amor

       sincero e teima em

       acreditar nas pessoas.

       Uma louca que tudo 

       arrisca quando quer si 

       fazer feliz.

Solange Benevides

As forças da natureza

Com a força do vento
quero respirar todo o ar
que sopra na terra.
Sou como um vulcão
que explode em chamas
em direção ao mar.
Também quero ser uma
estrela que brilha
as noites no céu.
O sol com o seu perfeito
vermelho em um belo pôr-do-sol.
Sou as forças da natureza
que está em qualquer lugar
para deixar toda a
sua beleza.
Entre o bem e o mal
sou uma perfeita
sincronia da vida.

Margleice 01/12/09

Entrevista com Aíla Sampaio 12/10/09

Foto: Aíla Sampaio

Essa entrevista mostra um pouco da trajetória literária como   escritora e contista, da professora Aíla Sampaio que se dedica com muitos esforços e dedicação naquilo que faz, deixando o seu legado não somente na literatura cearence, mas também na nacional.

Participação de Razek Seravhat às 11:05

Aurisleide Mourão_Que influência a Psicanálise exerce na sua obra... O que pode nos contar da influência galega na língua, na poesia... "O amor e o ódio" esse amálgama. ... Que mistério é esse?

Aíla Sampaio - Na minha poesia, embora haja um trabalho de linguagem, há muito de catarse, desejos e fantasias e acho que tudo isso traz um viés da Psicanálise. No livro que lançarei no próximo dia 24 - Os fantásticos mistérios de Lygia - em que abordo contos fantásticos de Lygia Fagundes Telles, a Psicnálise me deu subsídio para muitas análises, de forma bem consciente. Quanto à influência galega na língua e na poesia, posso dizer que o Trovadorismo foi muito importante para a a língua portuguesa, pois a fez mais valorizada e mais rica. As cantigas de amor e de amigo, como as de escárnio e maldizer permanecem vivas, com outra roupagem, claro. Mas, voltando ao séculos XV e XVI, é importante lembrar de Fernão Lopes, que criou, por volta do ano de 1418, um novo português, e de Luiz Vaz de Camões, que é o verdadeiro fundador da nova língua Portuguesa, tendo como base o galego. Ambos inovaram e nos deixaram como legado a língua e a poesia que temos hoje. Já o amálgama amor e ódio, tema do meu livro de poemas lançado em 1991, não traz nenhum mistério, apenas a constatação de que os extremos se tocam e tudo é dual.


Klaudia Alvarez - Aíla, os grandes autores da literatura cearense são bem conhecidos, mas eu gostaria que você falasse um pouco da nova geração de escritores. Quais você destacaria?


Aíla - Há muitos nomes produzindo literatura de qualidade no Ceará, posso destacar o Francisco Carvalho, o Floriano Martins, o Dimas Macedo, o Nilto Maciel, a Lourdinha Leite Barbosa, o Batista de Lima, a Regine Limaverde; há também um pessoal mais novo que está já 'escrevendo' seu nome nas nossas letras, como a Tércia Montenegro, o Raimundo Neto, o Jorge Pieiro, Pedro Salgueiro,a Carmélia Aragão e o Urik Paiva. Citar nomes é sempre complicado, porque a agente acaba lembrando apenas dos que estão mais próximos ou em evidência, mas posso afirmar que a literatura cearense está em plena efervescência, com diversidades de soluções formais e preocupações estéticas as mais variadas tal como a que se produz, no mundo inteiro, hoje, quando que a palavra de ordem é 'ecletismo'


Razek Seravhat - Desesperadamente Nua é um livro onde a alegria e o desespero se juntam para a contemplação e a efetivação dos anseios de uma mulher rara em sua maneira de ser e de agir, numa agressão que é de posse, mas também de carinho. E muito. Poucos livros terão alcançado em objetivo tão rico em nossa poemática. ( José Alcides Pinto) Qual o objetivo do Poetar? Por acaso seria o de amar? Mesmo “numa época em que o amor é estranho ao próprio amor” ?


Aíla - Fazer poesia é uma forma de transcender a 'partos complicados' e sobreviver aos meus próprios enigmas... digo isso em um poema que reflete o meu processo criador. O amor é a vertente, é ele que me move, me impulsiona, me faz acordar todos os dias e caminhar. Mesmo, eu diria sobretudo, como falou o saudoso Alcides, “numa época em que o amor é estranho ao próprio amor”. Então, fazer poesia é uma forma de confirmar a minha própria existência...


Jean Maccole – Olá, Aíla Sampaio.


O que diz a poesia
(se diz),
de poesia,
à alma de quem nada ouve?


O que ouve
(se ouve),
de poesia,
a alma de quem nada ouve,
o que diz a poesia?


Ouve algo,
de poesia,
a alma de quem nada ouve,
o que diz a poesia?


Diz algo,
a poesia,
para a alma de quem nada
(de poesia)
ouve?


De que alma estamos a falar:
da alma de quem nada ouve
ou da surdez poética?


De que alma estamos a falar: da
poesia que nada diz
ou da mudez poética?


Há alma em quem,
de poesia,
nada ouve?


Aila - A poesia é um antídoto contra o tédio que insiste em perturbar a humanidade... ela levanta véus, desperta os nossos olhos para outros olhares, descortina mundos, abstrai-nos do palpável e nos dá o que sabemos que existe mas não enxergávamos. As pessoas que não leem poesia, acometidas da 'surdez poética, vivem num modo árido, de emoções pálidas, pois, como nos diz Gullar, ela (a poesia) permanece como uma forma de criar outro mundo “mais bonito ou mais intenso ou mais significativo ou mais ordenado – por cima da realidade imediata”.

Lenitivo - QUEM É Aíla Sampaio?

Aila -

Viagem

Vida: vagão de um trem a qualquer hora

a soltar-se pelos trilhos.

Se fendem as trancas na ferrugem das peças,

nenhuma alavanca detém a carga.

Sigo. Passageira sem estação de rota.

Quando vou, estou indo de volta

como se por mim tudo fosse outra vez

sem ter sido nunca a primeira.

Meu corpo é minha bagagem

arma atenta à cicatriz

que não fecha

e a que se cava

em tua ausência

materializada na cadeira vazia.

Ao meu lado, o passado

sentença do efêmero,

algema sem trancas.

Sigo como um vagão

desgarrado do comboio,

querendo ainda obedecer

ao freio das alavancas.

(Aíla Sampaio - Escritora e Professora da UNIFOR)


Colaboradores
Aurisleide Mourão_Psicóloga e Professora de língua estrangeira.
Klaudia Alvarez – Autora do espaço musicadoceara.blogspot.com
Jean Maccole – Professor da UERN
Razek Seravhat – Poeta da Dor e da Melancolia
Participação Especial: José Alcides Pinto

Fonte: http://lenitivocultural.blogspot.com

CLIP POEMA - A DESPEDIDA - AILA SAMPAIO

Desfiz as malas e a viagem. 
É longe demais o teu destino 
para quem tem pressa 

Sigo outra rota, 
vou por outro caminho 

o amanhã não existe 
a não ser no desejo de continuar 
a estrada que dá no presente 
com suas curvas e abismos 

É hoje o momento. É agora o lugar. 
Se não vens, vou sozinha: 
a carne de que é feito o tempo 
é perecível como a armadura do corpo 
já não posso esperar


Aíla Sampaio 

O mar ( Il mare)

O mar esconde os teus mistérios,

como um tesouro perdido

que busca encontrar a chave

certa para abrir o coração. 

Neste céu azul de verão

com suas ondas pequenas.

Caminhar pela areia

em busca de encontrar a verdade

sobre o sentido da vida... 

Às vezes o coração explode

de paixão como a fúria

de Poseidón no mar.

E sentir na pele

toda a sensação de

prazer ...

Il Mare

Il mare nasconde i tuoi misteri,

come um tesoro perso

che busca incontrare la chiave

certa per aprile  il cuore.

In questo ciel'azzurro d’estate

con sue onde piccole.

Camminare per la sabbia

in busca di trovare  l’verità

su il senso della vita...

Le volte il  cuore  splode

di passione come la furia

d’ Poseidon nel mare.

E sentire nella pelle

tutta la sensazione

di piacere ...

Veja como seria o encontro de Machado de Assis e Paris Hilton 

 

 

 

da Folha Online 11/01/09


Um dos contos mais conhecidos de Machado de Assis, "Teoria do Medalhão", conta a história de um pai que no aniversário de 21 anos do filho resolve lhe dar conselhos sobre a carreira e a vida. E o pai sugere, então, que o filho siga a carreira de medalhão, que nada mais é do que as pessoas que não pensam muito, não têm idéias próprias e que fingem ser sábios quando na verdade não o são. Tudo isso para chamar a atenção e ser reconhecido.
Em "Um Homem Célebre - Machado Recriado", da Publifolha, a autora Mariana Verissimo se baseia no conto "Teoria do Medalhão" e escreve receitas para ser "um medalhão" nos tempos de Machado e nos dias de hoje. Neste capítulo, a autora também imagina o encontro de Machado de Assis e de Paris Hilton, no hotel Copacabana Palace.
Leia abaixo trecho de livro que descreve este encontro inusitado.

*

Machado de Assis e Paris Hilton entram no bar
Muita gente não sabe, mas Machado de Assis, como imortal, tem o poder de ir e vir do lado de lá para o lado de cá, a cada dez anos, para "ver como andam as coisas". Pois não é que a sua última vinda aconteceu coincidentemente no mesmo horário e local em que Paris Hilton visitava o bar do Copacabana Palace, no Rio de Janeiro? Naquela tarde de sol, entraram no bar ao mesmo tempo. A jovem americana magra e loira cercada de seguranças e fotógrafos chamou a atenção de Machado, que chegou a tirar seu pince-nez para observá-la com mais cuidado.
Enquanto Paris fazia poses na piscina, Machado procurou um lugar no bar de onde poderia continuar suas observações.
O velho garçom se aproximou:
- Bom dia, seu Machado. Quem é imortal sempre aparece!
- Bom dia, Adamastor. Quem não é visto, não é lembrado!
- Ah, só o senhor pra me fazer rir.
- Que bom vê-lo ainda por aqui e trabalhando. Você não mudou nada, talvez alguns fios de cabelo branco
- Os que sobraram, não é, doutor!?
- O mesmo de sempre?
- Sim, por favor. Mas antes me diga uma coisa: quem é aquela moça?
- Ah, seu Machado, aquela é a tal moça que ficou famosa porque o namorado colocou um vídeo dos dois fazendo safadeza na internet, pra todo mundo ver.
- Interessante.
- Interessante mesmo, se o senhor quiser eu lhe consigo uma cópia
- Não, não precisa, Adamastor.
- De um dia para o outro a mulher virou celebridade.
- Tão rápido?
- Ah, seu Machado, aqui agora é assim. Foi-se o tempo em que pra ser conhecido e respeitado o sujeito precisava fazer alguma coisa respeitável primeiro.
- Então sexo na internet faz a pessoa ficar famosa?
- Fazia, doutor, agora ninguém mais olha. É tanto que vulgarizou.
- Não me diga
- E digo mais, eu trabalho nesse bar há mais de 40 anos, já vi de tudo que o senhor possa imaginar que uma pessoa seja capaz de fazer para chamar a atenção dos outros e posso garantir pro senhor que não está fácil se levantar acima da obscuridade comum, como o senhor escreveu naquele texto seu.
- Você tem razão, não se fazem mais medalhões como antigamente
- Que saudades daquele tempo em que para se chamar a atenção bastava colocar uma melancia na cabeça.
- Bons tempos aqueles, Adamastor, bons tempos.

*